Historia del cine universal

Con la garra de La conjura de los necios y la desternillante filosofía amodorrada del Gran Lebowski, Javier Memba nos presenta en esta obra a un personaje tan inolvidable como odiable: Blas Martín, director de cine misántropo que se verá obligado a ocultar su odio cerval hacia todo y hacia todos cuando un amigo periodista lo invita a una entrevista en televisión. Una reflexión sobre el arte y la creación tan ácida como inolvidable. Javier Memba es un autor y periodista español. Fuertemente vinculado con el mundo del cine, ha dirigido cortometrajes y ha trabajado de técnico de sonido ...

Se abordan dos cuestiones fundamentales para el buen entendimiento del siglo XVIII en general, y del español en particular: el periodismo y la crítica como elementos que sustentan la entrada en la modernidad, para lo que se lleva a cabo un recorrido por distintos periódicos de la época, el papel de la imprenta y las ideas filosóficas del momento.

El acrílico es sin duda el medio pictórico más versátil de cuantos existen, no en vano es capaz de imitar con excelentes resultados cualquier otro medio, textura o efecto plástico. En manos de un artista profesional, se convierte en un poderoso instrumento que se adapta a cualquier técnica y estilo, avalado por su fácil manejo, una gran pureza de colores y un rápido secado. Por estas razones, muchos principiantes eligen el acrílico para familiarizarse y disfrutar con este medio, explicado a partir de ejercicios didácticos, trucos básicos y consejos prácticos.

El cine independiente norteamericano existe desde la misma consolidación del sistema de los estudios, representado entonces por nombres tan dispares como David Selznick, Ed Wood, Orson Welles, Ida Lupino, Nicholas Ray o Roger Corman. Pero es en 1959, con la cristalización del New American Cinema, cuando la independencia cinematográfica se convierte en una realidad, en un estado de ánimo, y admite ya la teoría además de la práctica. En las cincuenta películas que componen este volumen, hemos intentado ofrecer algo más que una alternativa artística y económica al cine de Hollywood,...

Este libro estudia sistemáticamente la doble obra de José Gutiérrez-Solana, en uno de sus aspectos comunes: el tratamiento a que el artista somete a sus personajes, pictóricos y literarios. Se demuestra así que Solana los hace portavoces de su concepción –un tanto simplista y maniquea quizá– de la vida y portadores de los valores y antivalores existenciales que el autor defendía o atacaba. De esta forma se pone de manifiesto la profunda correspondencia entre las dos artes que Solana ejercitó pues son prácticamente los mismos personajes los que aparecen en sus páginas y en sus...