La poesía, ese cuerpo extraño

Olvido García Valdés es una destacada poeta y escritora española nacida en Benavente, Zamora, en 1950. A lo largo de su carrera, se ha convertido en una figura clave de la poesía contemporánea en España, destacando por su estilo distintivo y su enfoque innovador en la creación literaria.

García Valdés es licenciada en Filología Románica y ha trabajado como profesora de literatura en diversos centros educativos. Su pasión por la literatura la ha llevado a explorar no solo la poesía, sino también el ensayo y la narrativa, convirtiéndose en una autora polifacética y versátil.

El primer libro de poesía que publicó fue “Preparativos de viaje” en 1986, el cual fue bien recibido por críticos y lectores. Sin embargo, su reconocimiento se consolidó con obras como “El frío” (1997) y “El lado oscuro del corazón” (1998). Estos trabajos le permitieron establecerse como una voz singular dentro del panorama literario español. Su poesía es conocida por su introspección y su exploración de la identidad, así como por su habilidad para fusionar lo cotidiano con lo lírico.

A lo largo de su carrera, García Valdés ha recibido numerosos premios que avalan su talento y dedicación a la literatura. Entre estos se encuentran el Premio Nacional de Poesía en 2007 por su obra “Las personas del verbo”, un reconocimiento que solidificó su lugar en el canon de la poesía española contemporánea. Su trabajo ha sido traducido a varios idiomas, lo que refleja su relevancia y alcance internacional.

La obra de García Valdés se caracteriza por una profunda reflexión sobre la existencia, la memoria y el paso del tiempo. Utiliza una voz poética que invita al lector a cuestionar su propia realidad y a replantear su relación con el mundo que le rodea. Sus textos son a menudo melancólicos, pero también están impregnados de una belleza sutil que captura la esencia de la experiencia humana.

En su faceta como ensayista, ha abordado temas relacionados con la literatura y el arte, ofreciendo una crítica que se nutre de su vasta experiencia como lectora y escritora. Esto le ha permitido participar activamente en el debate cultural contemporáneo y ha enriquecido la escena literaria española con su perspectiva única.

Desde el inicio de su carrera, García Valdés ha mantenido una postura de compromiso con la literatura como forma de resistencia y reflexión ante los desafíos de la vida moderna. Su trayectoria es un testimonio de la importancia de la poesía como medio para explorar la complejidad del ser humano y su relación con el entorno.

En la actualidad, Olvido García Valdés continúa escribiendo y participando en conferencias y festivales literarios, donde comparte su visión sobre la poesía y la literatura en general. Su influencia se siente en las nuevas generaciones de escritores, quienes ven en su obra un modelo a seguir por su autenticidad y su habilidad para conectar con el lector más allá de las palabras.

En resumen, Olvido García Valdés no solo es una de las figuras más importantes de la poesía contemporánea en España, sino que también es una voz esencial en el ámbito literario que continúa inspirando a muchos. Su legado perdura a través de sus obras y su compromiso con la escritura, convirtiéndola en un referente indiscutible en el mundo de la literatura.

La de Olvido García Valdés es una obra de singular cohesión interna y de gran libertad tonal y formal. Como si cada libro —Del ojo al hueso (2001), Y todos estábamos vivos (2006), Lo solo del animal (2012)— fuese explorando las vías de libertad abiertas por el anterior. Elaborado entre 2012 y 2019, confía en la gracia se une ahora a esa lenta sucesión. Si la poesía, los poemas, han sido el trabajo en que se ha condensado la vida, como ha dicho la autora, en este volumen esa labor alcanza una rara intensidad. Voces hablan y el poema escucha. La percepción de que somos accidente,...

La de Olvido García Valdés es ya una «de las escrituras más fervientemente medulares de la poesía española contemporánea» (Eduardo Milán). Seis años después de Y todos estábamos vivos, que mereció el Premio Nacional de Poesía, los poemas de Lo solo del animal vuelven a mostrar una voz singular y reconocible, que sin embargo rehúsa fijarse y afronta cada vez un riesgo nuevo, notable siempre en la altura de los resultados. Lo solo del animal propone una meditación sobre lo animal de la soledad, un lugar no verbal, de existencia, en que coincidirían todos los seres, pero que...

Porción del enemigo aparece no solo como un paso adelante en la trayectoria poética de Enrique Falcón, sino como un instrumento para pensar y afrontar, en términos de conciencia poética, el complejo momento al que se enfrenta la cultura occidental. En palabras del propio autor: «Mucho de lo que vivimos repite cíclicamente sometimientos, rebeldías, liberaciones y catástrofes. Nada de extraño hay en que dicha replicación se produzca también aquí. En la excesiva circularidad de ese ritmo, la pregunta que este libro le confía a la tribu no es si nuestro enemigo podrá ser vencido...

Se mueve la autora, quiere moverse entre espiritualidad y estética -lo cual es de agradecer, por inusitado, en los tiempos que corren-, entre mística y poesía, citando como ejemplo a seguir, a Luis Guillermo Alonso Martínez, jesuita casi vallisoletano y ya entrado en años, al que, sin decir su nombre, se refiere y aplaude como autor de El hombre perdido, poemario al que podría sumarse -entre otros- el titulado Si aún queda algo de voz, moviéndose ambos en los pagos dichos. Descontada queda, por obvia, la constante cercanía de Santa Teresa. Los versos que ahora se publican se llaman...

Este libro habla de cómo no desperdiciar el tiempo muerto y cómo disfrutar el camino. Es una búsqueda de la verdad y de la libertad, de encontrar una comunión con nosotros mismos. Nada viene dado y hay que hacer un esfuerzo para conseguirlo. Aprender a disfrutar de las pequeñas cosas y darnos por satisfechos con lo que tenemos es la base para empezar desde cero. Ser conscientes de que la vida es un eterno presente donde pasado y futuro convergen. Darnos generosa y desinteresadamente en aquello que hacemos para que pueda ser utilizado.

Escribir como escupir es una torsión más en la particular experiencia vital de la escritura del autor. Es la toma de consciencia del acto escatológico de escribir, excretar, escupir... desollarse. La escritura se muestra aquí como un acto contaminado en sí mismo, ajeno a toda pureza.