Humor de media cancha

Caloi, cuyo nombre real era Carlos Loiseau, fue un reconocido humorista gráfico y caricaturista argentino, nacido el 9 de octubre de 1948 en Buenos Aires y fallecido el 8 de marzo de 2019. A lo largo de su vida, se destacó por su profundo talento artístico y su aguda crítica social, convirtiéndose en un referente del humor en Argentina.

Desde muy joven, Caloi mostró inclinaciones artísticas. A la edad de 17 años, comenzó a trabajar en diversas revistas, donde su estilo único y su capacidad de observación le permitieron destacar rápidamente. En la década de 1970, se unió al equipo de la famosa revista Primera Plana, donde sus viñetas comenzaron a reflejar tanto la realidad política del país como el clima social de la época.

Una de las creaciones más emblemáticas de Caloi fue su personaje “Clemente”, un entrañable personaje que se convirtió en un ícono del humor argentino. “Clemente” era un loro que representaba a todos los argentinos, con su particular forma de ver el mundo y su inconfundible sentido del humor. A través de este personaje, Caloi logró conectar con el público de manera profunda, utilizando el humor como un medio para abordar temas complejos, como la política, la cultura y la vida cotidiana.

El trabajo de Caloi no se limitó a la caricatura. También fue un excelente animador y creador de contenido audiovisual. En la década de 1980, produjo y dirigió el popular programa de televisión “Caloi en su tinta”, que se emitió por la televisión argentina durante más de una década. Este programa se convirtió en un espacio fundamental para la difusión del arte y la cultura, mezclando animación y sketches, y presentó a nuevos talentos del humor y la ilustración.

El legado de Caloi va más allá de sus personajes y sus viñetas. Su obra ha influido en generaciones de artistas y humoristas, y su capacidad para abordar problemas sociales y políticos a través del humor lo consagró como uno de los más grandes exponentes de la caricatura en América Latina. A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Konex de Platino en 2004, un testimonio de su impacto en el mundo del arte y la comunicación.

Además de su labor artística, Caloi fue un apasionado defensor de la libertad de expresión. En varias ocasiones, utilizó sus viñetas para criticar la censura y las injusticias sociales que afectaban a su país. Su compromiso con la verdad y su habilidad para satirizar el poder lo convirtieron en una figura admirada y respetada tanto dentro como fuera de Argentina.

A lo largo de su vida, Caloi también publicó varios libros que recopilan su obra gráfica y reflexiones sobre el arte. Sus publicaciones han sido valoradas no solo por su contenido humorístico, sino también por su profundidad y reflexión sobre la condición humana.

Caloi dejó un legado imborrable en el mundo de la caricatura y el humor gráfico. Su obra sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas y su estilo inconfundible continúa resonando en la cultura argentina. Su capacidad para transformar la risa en una herramienta de crítica social ha hecho que su trabajo perdure en el tiempo, recordándonos la importancia del humor como forma de resistencia y reflexión.

Este libro reúne en un solo volumen la vasta experiencia de la autora en relación con esta maravillosa actividad, a través de su trabajo como profesora de literatura en colegios, bibliotecas y centros culturales de Santiago y provincia. Está destinado no sólo a maestros, sino también a todos aquellos padres y personas que deseen entablar diálogos enriquecedores con sus hijos.

Poesía y Naturaleza. La obra poética de Kathleen Jamie está considerada como una de las más destacadas de la poesía actual en lengua inglesa. Su sello o rasgo común es la presencia de la Naturaleza. Su voz es nueva, directa, en apariencia escueta pero magistralmente certera, porque es al releer sus versos cuando sorprende y realmente se saborea su profundidad y su plena diana con un sentimiento de consternación por la huella que los seres humanos dejamos en el entorno.

El escritor, ese viejo desconocido, se sienta a la mesa con papel en blanco. Tiene varias posibilidades y duda: a) Contempla el bucólico paisaje que le rodea. Espera a que caiga una manzana, que un pájaro emprenda el vuelo o que aterrice un helicóptero; sólo escribirá si las musas comparecen y le inspiran. b) Olvida las musas y se apresura a transcribir su pensamiento fugaz; cree que las impresiones frescas y espontáneas son las mejores. Sabe que las ideas, ligeras, huyen; pero que las palabras, escritas, perduran. c) Desconfía de las ideas fáciles y jóvenes; prefiere trabajar...

Este libro estudia sistemáticamente la doble obra de José Gutiérrez-Solana, en uno de sus aspectos comunes: el tratamiento a que el artista somete a sus personajes, pictóricos y literarios. Se demuestra así que Solana los hace portavoces de su concepción –un tanto simplista y maniquea quizá– de la vida y portadores de los valores y antivalores existenciales que el autor defendía o atacaba. De esta forma se pone de manifiesto la profunda correspondencia entre las dos artes que Solana ejercitó pues son prácticamente los mismos personajes los que aparecen en sus páginas y en sus...