El tiempo y sus mastines

Vicente Quirarte es un destacado escritor, poeta y académico mexicano nacido el 24 de noviembre de 1954 en la Ciudad de México. A lo largo de su carrera, Quirarte ha explorado diversas formas literarias, abarcando la poesía, la narrativa y el ensayo. Su obra se caracteriza por un profundo compromiso con la identidad cultural, así como con las raíces literarias de México.

Quirarte comenzó su formación académica en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se graduó en Filosofía y Letras. Posteriormente, continuó su formación en la misma institución, obteniendo una maestría en Literatura Mexicana. Su vinculación con la UNAM ha sido fundamental, ya que ha impartido clases en diversas facultades y ha participado activamente en la vida académica del país.

En su trayectoria, Vicente Quirarte ha publicado numerosos libros que abordan distintas temáticas, tanto en poesía como en prosa. Su primer libro de poemas, El río de las conchas, fue publicado en 1980, y desde entonces ha continuado produciendo obras que han sido reconocidas por su calidad y profundidad. Entre sus títulos más destacados se encuentran El ángel de la guarda, Los días y los sueños y La sombra de los otros.

A lo largo de su carrera, ha recibido varios premios y distinciones que destacan su contribución a la literatura. Estos incluyen el Premio de Poesía Ramón López Velarde y el Premio Nacional de Literatura, entre otros. Su obra ha sido traducida a varios idiomas, permitiendo que su poesía y narrativa lleguen a un público internacional.

Además de su labor como escritor, Vicente Quirarte ha sido un ferviente promotor de la literatura en México. Ha participado en diversos festivales literarios y ha organizado actividades culturales que buscan fomentar la lectura y el aprecio por la literatura contemporánea. Quirarte también ha colaborado como editor y crítico literario, contribuyendo al análisis y difusión de obras de otros autores.

La obra de Vicente Quirarte se encuentra marcada por un profundo sentido de la identidad y la memoria. Sus textos a menudo exploran la intersección entre lo personal y lo colectivo, reflexionando sobre el pasado y el presente de México. Su estilo se caracteriza por una prosa lírica y una poesía que, aunque breve, logra capturar emociones complejas y matices de la experiencia humana.

En los últimos años, Vicente Quirarte ha seguido escribiendo y publicando, manteniendo su relevancia en el panorama literario mexicano. Su dedicación a la enseñanza y a la promoción de la literatura resalta su compromiso con las nuevas generaciones de escritores y lectores, asegurando que la literatura siga siendo un espacio de reflexión y creación.

En resumen, Vicente Quirarte es una figura clave en la literatura mexicana contemporánea. Su obra, que abarca poesía, narrativa y ensayo, se distingue por su profundidad temática y su belleza estilística. La influencia de Quirarte en el ámbito literario y académico sigue vigente, y su legado continúa inspirando a nuevos escritores en México y en el mundo.

Hay objetos que a fuerza de costumbre y de uso terminan por convertirse en seres, a veces más vivos que nosotros, como el paraguas, la pluma, el portafolios. Este libro reúne crónicas sobre estos enseres que pertenecen al ejercicio de la ciudad, a la cotidiana odisea que llevamos a cabo en ella.

Del monstruo considerado como una de las bellas artes aspira a construir una poética de la otredad. A lo largo de sus páginas se entrecruzan el monstruo de Frankenstein y Mary Shelley con Drácula y Bram Stoker, Jekyll y Hyde, Rimbaud o el Hombre Araña... Todos ellos, criaturas anómalas que se atrevieron a explorar el corazó n de las tinieblas. Fascinantes y peligrosos como un bisturí, operan en nuestra alma con una minuciosidad jamás impune; transgresores y consagradores, persiguen el absoluto antes que aceptar el falso consuelo de la vida diaria. Terror y sacralidad, éxtasis y ansia ...

Después de las palabras de salutación ofrecidas por Manuel Peimbert Sierra, el discurso de ingreso de Vicente Quirarte se desliza en tres secciones. En la primera el poeta agradece el ingreso a El Colegio Nacional y establece su plan de trabajo. La segunda —el cuerpo del discurso— se desarrolla sobre los tiempos idos: habla a la vez de la infancia y la juventud en la literatura, de autores jóvenes, de la juventud de otros autores, y de las influencias del propio autor, sin olvidar referencias también a la infancia de la nación. En la tercera parte, Quirarte aborda la idea del natural ...

''Con palabras duras, a veces cálidas pero siempre justas, el autor muestra cómo ve las distintas partes de la vida: el amor, la soledad, las vivencias. Se capta un dejo de sarcasmo que parece encerrar cierto dolor, y se expresa con un corazón abierto a todas las sensaciones''. Hilda Lucci

Poemas en una prosa reflexiva de gran intensidad lirica. El poeta se emplea a fondo en un discurso que se desplaza desde la impronta narrativa hasta la reflexión metafísica y ética. Poesía intensa abierta a los temas más trascendentes de nuestro tiempo. Poesía cruda, descarnada, económica en términos verbales donde el nihilismo, y el desencanto son sometidos a una operación sobre la desnudez y lo autorreferencial como un mecanismo para iluminar sin piedad la noción establecida de lo trascendente. Libro de la más alta calidad de un escritor en la plenitud de su oficio de escritor.

Este libro son versos que alimentan un canto a la libertad en el mundo de la poesía. El poeta sabe respirar y emocionar dominando los sentimientos, como el agua que al correr, libremente lo invade todo con evasión de serenidad. El autor con inspiración a paraíso abierto, nos llena de metáforas de pasión e intensidad que nos hace vibrar, por su audacia y fraternidad de saber hacer tesoros con palabras de grandeza y atrevimiento, que hacen que la belleza y el encanto lleno de plenitud, utilice la ironía con la armonía, tratando de evadir la revelación de momentos de algo que nos llena...

Posiblemente la obra poética más célebre de Federico García Lorca y una de las más conocidas y estudiadas de toda la producción poética española, Poeta en Nueva York fue escrita entre 1929 y 1930, durante un viaje de Lorca a la ciudad homónima. En él están presentes los temas clave de la poesía lorquiana, empañados por la profunda depresión del poeta durante este periodo, debido a la represión que sufrió a causa de su condición sexual. El resultado es un grito furioso en forma de poemario frente al capitalismo desenfrenado y la deshumanización de la gran urbe americana....