Alto jornal

Claudio Rodríguez fue un destacado poeta y escritor español, nacido en Benavente, provincia de Zamora, el 17 de noviembre de 1934. Su vida y obra se enmarcan dentro de la Generación del 50, un grupo de autores que se caracterizó por su búsqueda de nuevas formas de expresión poética y por un compromiso con la realidad social y política de su tiempo. Rodríguez se convirtió en una de las figuras más representativas de la poesía contemporánea en lengua española.

Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Madrid, donde se empapó de las corrientes literarias de su época. Sus primeras influencias literarias provienen de autores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Pablo Neruda, cuyos estilos dejaron una huella profunda en su poesía. A lo largo de su vida, Rodríguez cultivó una poesía caracterizada por la musicalidad de sus versos y la profundidad de sus temas, que a menudo giraban en torno a la naturaleza, el amor y la existencia humana.

En 1959 publicó su primer libro de poemas, titulado “Don de la ebriedad”, que fue recibido con elogios por la crítica y marcó el inicio de su carrera literaria. A lo largo de su trayectoria, publicó diversas obras que consolidaron su reputación en el ámbito de la poesía, entre las que se destacan:

• “El vuelo de los ángeles” (1960)
• “A la sombra de un árbol” (1968)
• “La luz en el poema” (1976)
• “Los ojos de la tierra” (1984)

Rodríguez también se dedicó a la enseñanza y la crítica literaria, impartiendo clases de literatura en diversas instituciones, donde influenció a generaciones de estudiantes con su enfoque apasionado por la poesía. Su labor como profesor y crítico le permitió vincularse con otros poetas y escritores de su tiempo, participando en numerosos encuentros literarios y conferencias.

A lo largo de su carrera, Claudio Rodríguez recibió varios premios literarios que reconocieron su aportación a la poesía, entre los que se destacan el Premio Nacional de Literatura en 1962, el Premio de la Crítica y el Premio de las Letras de Castilla y León en 1986. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y ha dejado una profunda influencia en la poesía hispanoamericana.

Uno de los aspectos más notables de la poesía de Rodríguez es su conexión con la naturaleza y el paisaje, lo que se refleja a través de su trabajo en la literatura sobre temas de ruralidad y la vida del campo. La naturaleza no solo es un telón de fondo en su poesía, sino que también actúa como una metáfora de la experiencia humana, donde lo natural y lo existencial se entrelazan en un diálogo constante.

Claudio Rodríguez falleció el 29 de julio de 2005 en Salamanca, dejando un legado literario que continúa siendo estudiado y valorado en el ámbito de la poesía contemporánea. Su obra sigue siendo un referente para quienes buscan una comprensión más profunda de la condición humana y su relación con el mundo natural. El eco de sus versos resuena en la literatura actual, inspirando a nuevas generaciones de poetas y escritores a explorar las complejidades de la vida a través de la poesía.

La poesía de Claudio Rodríguez, por su musicalidad y profunda exploración de los sentimientos, permanece viva y relevante, recordándonos la importancia de la creación literaria en la búsqueda de la belleza y la verdad en el mundo que nos rodea.

Aquí se recogen la trayectoria poética de un autor atento observador y fiel intérprete del corro, el juego y las canciones infantiles, puesto que su máximo anhelo siempre ha sido no dejar de ser niño. Premio Nacional de Poesía 1983, premio Príncipe de Asturias.

Una de las voces más emblemáticas de la poesía peruana contemporánea. La contención, el refrenamiento y la transculturación de su origen japonés con la mitología andina y mochica son aspectos que circundan su trabajo. La extrema simpatía por la naturaleza y su relación con la parábola y los refranes populares logran una carga afectiva y sincera. Esta antología general, única en México, incluye una introducción elaborada por la Dra. Tania Favela así como una larga entrevista con el autor.

Quiso el destino que tanto soñar con una serie de hechos, los mismos se convirtieran a través de la escritura en una leyenda narrativa de esos episodios oníricos. En muchas oportunidades Ángel Amado Pereira Márquez tuvo un sinnúmero y consuetudinarios insomnios. En ellos reflejaba el miedo que sentía a la oscuridad cuando era solo un niño; el temor a la altura, así como el pánico padecido al soñar que caía desde un edificio, de un viaducto, o de cualquier elevación. Todo ese estado de cosas le producía somnolencia, lo cual se transformaba en terror, angustia, temor y ansiedad.

Apasionada e impúdica, la obra de Eva Vaz constituye un dramático testimonio de integridad vital y literaria, una andadura por los abismos del amor, la muerte, la enfermedad, la amistad o el sexo, contada con lucidez e hiriente franqueza. La insatisfacción del personaje que habla en estos poemas revela el apetito de una vida más alta y la conciencia de que el mundo es a un tiempo horror y maravilla. Frágil recoge algunos de los momentos más significativos de esta poesía honesta y desgarrada con la que se ha identificado una minoría creciente de lectores, convirtiendo a su autora en...

Partiendo del misterio que equivale a dificultad para ser naturaleza (Antonio José Ponte), de un modo singular de lo anecdótico que se convierte en ontología (Enrique Saínz), el yo poético de Alessandra Molina extrae su escritura de una percepción descolocada del material y una agudizada conciencia de la forma: desmembramiento del suceso o la idea a través del detalle que irradia y extraña. A todo esto, quizá la mayor novedad de Algodón del sueño, cuchillo de los zapatos se localice en la enunciación que, a la refinada sequedad habitual en el tono de Alessandra Molina, trenza las...