Yo voy soñando caminos

Antonio Machado, uno de los poetas más destacados de la Generación del 98 en España, nació el 29 de julio de 1875 en Sevilla. Su vida y obra están impregnadas de un profundo sentido de la búsqueda del conocimiento y de la conexión con la naturaleza y el paisaje español. A lo largo de su vida, Machado se convirtió en una figura emblemática de la poesía española del siglo XX, influyendo en generaciones de escritores y poetas posteriores.

Machado creció en una familia de tradición literaria. Su padre, Manuel Machado, fue un reconocido catedrático y su hermano, Manuel, también se dedicó a la poesía. Desde joven, Antonio mostró un interés por la literatura y, tras completar su educación secundaria, se trasladó a Madrid para estudiar Filosofía y Letras. En la capital, se sumergió en el ambiente literario de la época y comenzó a relacionarse con otros intelectuales y artistas que influirían en su pensamiento y en su obra.

Su primera obra importante, Soledades, galerías y otros poemas, se publicó en 1907, aunque fue su segundo libro, Campos de Castilla, publicado en 1912, el que le otorgó un prestigio considerable. En este último trabajo, Machado plasmó su amor por el paisaje español, en particular, las tierras de Castilla, que se convirtieron en un símbolo de la identidad nacional y de la búsqueda de la esencia española. El estilo de Machado se caracteriza por una profunda sencillez y una musicalidad notable en sus versos, además de un uso innovador de las imágenes poéticas.

Machado no solo se dedicó a la poesía; también trabajó como profesor de francés en diversos centros educativos. Su carrera docente lo llevó a Soria, donde conoció a Leonor Izquierdo, una joven que se convertiría en su gran amor. La muerte prematura de Leonor en 1912 marcó profundamente a Machado, influyendo en su obra poética posterior, donde el tema de la pérdida y la memoria se hizo más presente.

El contexto histórico en el que vivió también afectó su obra. La crisis que atravesaba España en la primera mitad del siglo XX, marcada por la Guerra Civil, llevó a Machado a expresarse no solo como poeta, sino también como un intelectual comprometido. En 1936, tras el estallido de la guerra, Machado se vio obligado a abandonar su hogar en Madrid y se exilió en Francia. En este período de desarraigo y dolor, la poesía de Antonio Machado se volvió más profunda, con un tono más melancólico y reflexivo.

• Temas recurrentes en su obra:
  • La naturaleza y el paisaje español.
  • La soledad y la búsqueda de la identidad.
  • El amor y la pérdida.
  • El paso del tiempo y la muerte.
• Estilo poético:
  • Musicalidad en la métrica.
  • Sencillez y profundidad en el lenguaje.
  • Innovación en el uso de imágenes y metáforas.

Antonio Machado falleció el 22 de febrero de 1939 en la ciudad de Collioure, Francia, donde se encontraba en el exilio. Su legado literario perdura en la poesía española contemporánea, y su obra sigue siendo objeto de estudio y admiración. Poemas como "Caminante, no hay camino" y "La tierra de Alvargonzález" siguen siendo leídos y recitados en todo el mundo, resonando con quienes buscan comprender la complejidad de la experiencia humana.

A lo largo de su vida, Antonio Machado no solo se destacó como un poeta prolífico, sino también como un pensador comprometido con los problemas sociales y políticos de su tiempo. Su voz sigue siendo un faro en la literatura en lengua española, recordándonos la importancia de la voz individual en la construcción de la identidad cultural colectiva.

Juan de Mañara es una obra de teatro de Antonio Machado que revisita el mito de Don Juan, aunque basada en el personaje histórico de Miguel Mañara. Narra el triángulo amoroso entre el propio Juan, la pérfida Elvira y la sacrificada Beatriz en una historia hacia la redención después de un calvario de crímenes. Antonio Machado, nacido en Sevilla en 1875, es uno de los autores emblemáticos de la literatura española. Miembro de la Generación del 98, su poesía evoluciona desde el modernismo a la crudeza comprometida con valores políticos, pasando por una etapa simbolista que cultivó...

En Soledades, galerías y otros poemas encontramos al Machado «misterioso y silencioso». Un Machado que elabora un modernismo íntimo que permitirá que sus poemas resistan bien la prueba del tiempo y los embates de las modas literarias. El libro de Machado es un libro teñido de melancolía; con ello estamos descubriendo esa veta de romanticismo que nunca habrá de abandonar.»

Esta edición reúne todos los escritos dispersos de Antonio Machado hasta el inicio de la guerra civil en 1936: artículos en periódicos y revistas, prólogos, alocuciones y discursos, conferencias, entrevistas... En total, 110 escritos, algunos de los cuales se recogen ahora por primera vez. La ordenación de los escritos es rigurosamente cronológica, de manera que el lector tiene en sus manos una especie de “diario” del quehacer intelectual de Antonio Machado, de sus preocupaciones y ocupaciones a lo largo del tiempo, su “respuesta animada” a los acontecimientos de todo tipo...

Es una obra extensa y completa que no se debe a la inspiración momentánea de un sentimiento de pasión concreto, sino a una sensibilidad y conocimiento del idioma que lo señalan como a un auténtico poeta. Además de su producción poética, ha escrito más de cuarenta relatos de los que está muy orgulloso mi querido autor. Mª. Ángeles Díaz Terriza. Presidenta de ADACEM

Las páginas de este libro de poemas, como su mismo título indica, discurren sobre unas tierras castellanas, que llenaron mi infancia, parte de mi juventud, mi madurez y mi senectud. Comienza con un poema sobre el río Cega que surca la tierra de pinares y los campos que pertenecen a la villa de Cuéllar. Continúa hablando, en términos poéticos, de lugares y vistas singulares de Cuéllar, sus torres, campanarios, castillo, arcos defensivos o de entrada, tanto a la ciudad como a la ciudadela, cubos defensivos, e iglesias o conventos ; sin olvidar sus charcas, lomas, montes, alamedas,...

¿Sientes los sueños, el amor, la melancolía o las injusticias sociales? Vuela entre estas páginas y descúbrelo. Viento entre mis pasos es un poemario joven, lleno de emociones y sensaciones que se perciben a través de los sueños, de la belleza de los colores, del romanticismo, del amor y del desamor que, a veces, nos hace volar a otros mundos alegres o tristes. Como pájaros planeamos por el arcoíris, por los grandes mares, somos animales y hojas que en nuestras alas van dejando huellas. Pero, nuestros pies caminan y el viento los frena: se rebela, y bailan nuestros dedos...

Pocas tradiciones literarias despiertan un interés tan vivo como la de la poesía japonesa. Ya sea por su delicado universo de correspondencias simbólicas, la habitual brevedad de sus composiciones o la predilección por la belleza fulgurante y misteriosa de lo natural, hace ya muchos años que sorprende a quienes la descubren y seduce a quienes se deciden a explorarla en su extensión. Esta antología reúne, divididos según las etapas históricas más importantes, ciento ochenta poemas, entre los que se cuentan muchos de los más afamados de la literatura japonesa, desde sus orígenes...