Música, sociedad, educación

Christopher Small (1927-2011) fue un destacado educador, autor y teórico musical, conocido principalmente por su innovadora contribución al campo de la educación musical y la música en general. Su obra ha dejado una profunda huella en la forma en que se concibe la enseñanza musical y el papel de la música en la vida cultural y social.

Nacido en Nueva Zelanda, Small se trasladó a los Estados Unidos en su juventud, donde continuó su educación en música y filosofía. Obtuvo su título en música en la Universidad de Yale, donde desarrolló un interés por la intersección entre la música, la cultura y la educación. A lo largo de su carrera, Small abogó por una visión holística de la educación musical que desafiara las normas tradicionales y promoviera la comprensión de la música como un fenómeno humano y social.

Uno de los conceptos más influyentes de Small es la idea de "musicking", un término que acuñó para describir la acción de hacer música en todas sus formas, desde la interpretación hasta la escucha y la participación. En su libro "Musicking: The Meanings of Performing and Listening" (1998), Small argumenta que la música no es solo un producto terminado, sino un proceso inclusivo que implica a todos los participantes, ya sean músicos o oyentes. Este enfoque desafía la noción tradicional de la música como un arte elitista, enfatizando la importancia de la comunidad y la interacción en la creación sonora.

A lo largo de su vida, Small fue un defensor apasionado de la educación musical inclusiva. Creía que la música debía ser accesible para todos, independientemente de su trasfondo socioeconómico o habilidades. En este contexto, Small trabajó en varias instituciones educativas, promoviendo programas que integraban la música en la vida diaria de los estudiantes. Su enfoque comenzaba desde la premisa de que cualquier persona puede involucrarse en la música si se les da la oportunidad y el ambiente adecuado.

Además de "Musicking", Small publicó varios otros libros y artículos académicos que trataban temas relacionados con la educación musical, la teoría musical y la crítica cultural. Sus escritos fueron bien recibidos en el ámbito académico y han sido objeto de estudio en programas de música y educación alrededor del mundo.

Reconocimientos y legado

• Small fue galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera, tanto por su enseñanza como por su contribución a la teoría musical.
• Su concepto de musicking ha sido adoptado por educadores y músicos de todo el mundo, sirviendo como un fundamento para nuevas metodologías de educación musical.
• Su trabajo ha influenciado a una generación de educadores y teóricos que continúan explorando la relación entre la música, la cultura y la sociedad.

El impacto de Christopher Small no se limita a su vida; su legado perdura en las prácticas educativas y en la forma en que entendemos la música como un fenómeno social. A través de su escritura y enseñanza, alentó a nuevas generaciones a ver la música no solo como un arte, sino como un vehículo para la expresión humana y la conexión comunitaria.

Christopher Small falleció en 2011, pero su visión de la música y su compromiso con la educación musical continúan inspirando a estudiantes, educadores y músicos en todo el mundo. Su enfoque radical y humanista hacia la musicología y la educación musical ha dejado un impacto duradero que seguirá resonando en el futuro.

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Una última palabra: ¿cómo, en definitiva, bautizar esta música? Personalmente estaríamos mucho más a favor de la adopción, desemplvada y redefinida a partir de sus fuentes, de la expresión música concreta. Primeramente porque nos une a un punto de parida histórica y conceptualmente fuerte. Y segundo, porque hemos podido constatar que es todavaía muy conocida en el mundo, aunque no se sepa bien lo que esconde, y en consecuendia no hay que darla a conocer partiendo de cero. Muchos de nuestros colegas objetan que en Francia, música concreta se ha convertido en sinónimo de...

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La música suele definirse como arte para el oído, como lenguaje del corazón, como sentimiento, como juego sonoro o como ciencia compositiva. Sin embargo, la música también emite mensajes. Transporta experiencias espirituales, ideas literarias, religiosas, filosóficas, sociales y políticas. Transmite significados que deben descodificarse. Existen obras que contienen mensajes públicos y que deben entenderse como llamada a la humanidad; otras contienen mensajes «privados». Numerosos compositores ocultan en sus obras contenidos que pueden descifrarse con la ayuda de diversos métodos....