Música, sociedad, educación

Christopher Small (1927-2011) fue un destacado educador, autor y teórico musical, conocido principalmente por su innovadora contribución al campo de la educación musical y la música en general. Su obra ha dejado una profunda huella en la forma en que se concibe la enseñanza musical y el papel de la música en la vida cultural y social.

Nacido en Nueva Zelanda, Small se trasladó a los Estados Unidos en su juventud, donde continuó su educación en música y filosofía. Obtuvo su título en música en la Universidad de Yale, donde desarrolló un interés por la intersección entre la música, la cultura y la educación. A lo largo de su carrera, Small abogó por una visión holística de la educación musical que desafiara las normas tradicionales y promoviera la comprensión de la música como un fenómeno humano y social.

Uno de los conceptos más influyentes de Small es la idea de "musicking", un término que acuñó para describir la acción de hacer música en todas sus formas, desde la interpretación hasta la escucha y la participación. En su libro "Musicking: The Meanings of Performing and Listening" (1998), Small argumenta que la música no es solo un producto terminado, sino un proceso inclusivo que implica a todos los participantes, ya sean músicos o oyentes. Este enfoque desafía la noción tradicional de la música como un arte elitista, enfatizando la importancia de la comunidad y la interacción en la creación sonora.

A lo largo de su vida, Small fue un defensor apasionado de la educación musical inclusiva. Creía que la música debía ser accesible para todos, independientemente de su trasfondo socioeconómico o habilidades. En este contexto, Small trabajó en varias instituciones educativas, promoviendo programas que integraban la música en la vida diaria de los estudiantes. Su enfoque comenzaba desde la premisa de que cualquier persona puede involucrarse en la música si se les da la oportunidad y el ambiente adecuado.

Además de "Musicking", Small publicó varios otros libros y artículos académicos que trataban temas relacionados con la educación musical, la teoría musical y la crítica cultural. Sus escritos fueron bien recibidos en el ámbito académico y han sido objeto de estudio en programas de música y educación alrededor del mundo.

Reconocimientos y legado

• Small fue galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera, tanto por su enseñanza como por su contribución a la teoría musical.
• Su concepto de musicking ha sido adoptado por educadores y músicos de todo el mundo, sirviendo como un fundamento para nuevas metodologías de educación musical.
• Su trabajo ha influenciado a una generación de educadores y teóricos que continúan explorando la relación entre la música, la cultura y la sociedad.

El impacto de Christopher Small no se limita a su vida; su legado perdura en las prácticas educativas y en la forma en que entendemos la música como un fenómeno social. A través de su escritura y enseñanza, alentó a nuevas generaciones a ver la música no solo como un arte, sino como un vehículo para la expresión humana y la conexión comunitaria.

Christopher Small falleció en 2011, pero su visión de la música y su compromiso con la educación musical continúan inspirando a estudiantes, educadores y músicos en todo el mundo. Su enfoque radical y humanista hacia la musicología y la educación musical ha dejado un impacto duradero que seguirá resonando en el futuro.

Wolfgang Amadeus Mozart es la expresión, no de una personalidad aislada, sino de un ambiente. Es el ejemplo de la expresión natural, la manifestación del espíritu, espontánea y sin el menor rebuscamiento o alteración. No hay problema revolucionario en la obra de Mozart. La rebeldía de Beethoven, el erotismo de Wagner, la religiosidad de Juan Sebastián Bach, la caracterología de Ricardo Strauss, la languidez romántica de Chopin, la filosofía dubitativa de Schumann, contrastan con la fluidez del pensamiento y de la emoción de Mozart, todos ellos llevan el dolor en el parto, el...

Este libro surge como una consecuencia directa de la presencia del jazz en Colombia y de su desarrollo en diferentes ámbitos musicales del país. Enrique Mendoza y Jorge Sepúlveda recopilaron en él cincuenta partituras que componen un amplio repertorio grabado por jazzistas colombianos, en el que se puede apreciar de manera única la trayectoria y el desarrollo de este género en el país desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy. Las partituras que aquí se reproducen dan cuenta de los diferentes acercamientos y de las vinculaciones estéticas y estilísticas que ha tenido el músico...

Como Coya, con el que coincide durante años en el círculo de la duquesa de Alba, Ferran Sors ofrece una visión que, centrada en España, abarca el conjunto de las convulsiones revolucionarias y bélicas de Occidente que, a caballo entre los siglos XVIII y XIX, llevan del antiguo régimen al orden político y social de la edad contemporánea. Sors, cuya fama actual es la de una figura crucial en la elevación de la guitarra a instrumento apto para la gran música, tuvo en s.u tiempo una proyección internacional propiciada por los exilios a que le llevaron sus compromisos con los hechos...

Durante las décadas de 1950 y 1960 la juventud occidental construyó un universo con leyes, códigos y valores propios alrededor de una música nueva e intensa: el rock. La voluntad de diferenciarse del mundo adulto, oponerse a sus compromisos y censuras definieron los intereses centrales de esta nueva cultura. La rebelión fue su modo de funcionamiento y expresión principales. Sin embargo, la utopía –importante parte constitutiva de esta nueva cultura- se volvió decepción cuando quedó en evidencia la ingenuidad de la revuelta con la apropiación que el mercado hizo de ella, al...