El evangelio según la muerte

José de Acosta fue un destacado religioso y escritor español del siglo XVI, conocido por su obra sobre la historia natural y la cultura de América. Nació en el año 1539 en la ciudad de Medina del Campo, en el Reino de España. Acosta se convirtió en un importante figura en la historia de la literatura y la investigación científica del Nuevo Mundo, desempeñándose como misionero en Perú y profesor de la Universidad de Salamanca.

Acosta ingresó en la orden de los Jesuitas en 1556. En 1571, fue enviado a América, donde dedicó varios años a estudiar y observar la flora, fauna y las costumbres de los pueblos indígenas. Este periodo de su vida tuvo un profundo impacto en su pensamiento y su obra literaria posterior. En 1578, regresó a España, donde continuó su labor académica y escribió sus memorias y observaciones sobre su experiencia en América.

Su obra más notable es el "Natural y moral historia de las Indias", publicada en 1590. En este libro, Acosta combina la descripción de las características naturales del continente con un exhaustivo estudio sobre la vida y cultura de los pueblos indígenas. Además, reflexiona sobre la relación entre la espiritualidad y la naturaleza. Él quería demostrar que la fe cristiana podía coexistir con la comprensión científica del mundo natural.

Acosta también fue un pionero en la etnografía, ya que sus escritos ofrecen uno de los primeros enfoques sistemáticos para estudiar las culturas indígenas de América. A lo largo de su obra, abordó temas como la religión, la organización social y las costumbres de los pueblos indígenas, contribuyendo al entendimiento y a la valoración de sus tradiciones. Su enfoque analítico pionero le ha valido un lugar en la historia del pensamiento crítico y científico.

• Estudios teológicos: Acosta no solo se centró en la historia natural, sino que también escribió sobre la moral y la ética en la evangelización de los pueblos indígenas.
• Influencia en otros pensadores: Su obra tuvo un impacto significativo en otros pensadores de su tiempo, incluyendo a Francisco de Vitoria y Bernardino de Sahagún.
• Lenguaje y estilo: Su escritura es notable por su claridad y su esfuerzo por comunicar ideas complejas de manera accesible, lo que facilitó su difusión y comprensión.

A pesar de que su obra fue bien recibida en su tiempo, con el paso de los años, Acosta fue en gran medida olvidado. Sin embargo, en la actualidad, su trabajo es considerado un precursor del pensamiento moderno sobre la naturaleza y las ciencias sociales. A través de su enfoque científico y su atención a las dimensiones éticas de la colonización, Acosta contribuyó a sentar las bases para una comprensión más profunda y matizada de la humanidad y su entorno.

José de Acosta falleció en 1600 en su ciudad natal, dejando un legado que continúa siendo relevante en los campos de la historia, la antropología y la ecología. Su obra sigue siendo estudiada y valorada por su enfoque pionero y su profunda reflexión sobre la condición humana y su relación con el mundo que nos rodea.

Con Territorios extraños, una obra memorable y fundacional de la lírica metafísica dominicana, José Acosta alcanzó un alto peldaño en la galería de los poetas dominicanos que han hecho de la intuición metafísica la clave para inteligir que hay una porción del Universo que alienta la dimensión interna y trascendente de las cosas. Bruno Rosario Candelier Presidente de la Academia Dominicana de la Lengua

El excelente dominio de la técnica del cuento, la buena argumentación de las historias y el uso correcto del lenguaje fueron los elementos por los que el jurado del Premio Nacional de Cuento de la República Dominicana otorgó el galardón a El patio de los bramidos. Con una rica variedad temática y una prosa limpia, los cuentos de José Acosta se abren en pequeños mundos reales o imaginarios, donde los personajes se visten de héroe o villano, saltan al vacío o se pierden en la desolación. Obra esencial del autor, donde se entremezclan el humor mordaz, la venganza, la pasión, el amor...

Los miembros del jurado del Premio Anual de Cuento “José Ramón López” (de la República Dominicana), reunidos en sesión deliberativa, hemos decidido otorgar el premio por decisión unánime, al libro titulado: Muchacha negra en un banco del parque, presentado a concurso bajo el seudónimo de Oryza sativa. Todos los textos incluido en esta obra son de una factura, una estructura y trabajo enunciativo sostenido, lo que le otorga unidad y coherencia narrativa ejemplar. José Enrique García, Aquiles Julián, Manuel García Cartagena

Eliseo Diego (1920-1994) nacio en La Habana y su vocacion lo llevo a ser redactor de varias revistas desde muy temprano. Esta antologia reune su obra poetica publicada en los libros En la calzada de Jesus del monte (1949), Por los extranos pueblos (1958), Versiones (1970), Inventarios de asombros (1982), asi como una seleccion de poemas ineditos.

Guillermo Rodriguez, un poeta de raices andaluzas, que con sus letras pone en nuestros corazones un dejo de amor, una suplica de nostalgia y un claro rugir de esperanzas. "A LA LUZ DE LA LUNA," es un compendio delicioso de este peregrinar por las letras, sus versos nos atrapan, nos llegan, hacen que nos sintamos inmersos en ese mundo suyo y nos hara sentir en cada verso, en cada palabra, la vida y el amor.

Presentamos esta nueva edición de una obra canónica de las letras cubanas, preparada debida y singularmente documentada por José Lezama Lima. Publicada originalmente en 1965 y en tres volúmenes, se convirtió de inmediato, tanto por la amplia selección como por el valor de sus comentarios, en obra de referencia imprescindible en su materia. La edición, a cargo de los profesores Ángel Esteban y Álvaro Salvador, ha respetado escrupulosamente el proyecto de Lezama, que abarca hasta el siglo XIX. Un cuarto volumen (siglo XX), seleccionado por los editores, permite al lector una visión de ...

matar la mare és una sortida de l’armari. Aixopluga el crit d’una emancipació col·lectiva: la dels cossos a qui han dit que no encaixen en la norma perquè són lletjos, improductius o fan nosa. Són versos que rebenten els límits i els timpans. Poden ser llegits com un cop de puny sobre la taula, com un xiscle desesperat o com un orgasme que defuig l’amor romàntic i reclama, impúdic, un plaer sense restriccions morals ni estètiques. «matar la mare és un conjunt de poemes plens de contundència, com un gran cop de puny. D’aquesta obra n’hem valorat la tensió lingüística, ...