Acorn

Yoko Ono es una artista, música y activista japonesa, nacida el 18 de febrero de 1933 en Tokio, Japón. Es conocida mundialmente no solo por su propio trabajo artístico y musical, sino también por su relación con el famoso músico de rock John Lennon, miembro de The Beatles. Ono ha sido una figura polarizadora en la cultura popular, admirada por algunos y criticada por otros, pero indiscutiblemente ha tenido un impacto significativo en el arte contemporáneo y la música.

Desde muy joven, Yoko mostró una inclinación hacia el arte y la música. En 1952, se trasladó a Nueva York, donde comenzó a estudiar en la Universidad de Sarah Lawrence. Su tiempo en Nueva York fue crucial, ya que se involucró en el movimiento vanguardista y comenzó a experimentar con diferentes formas de arte, incluyendo el arte conceptual y la instalación. En 1960, Ono se unió al movimiento de arte de vanguardia Fluxus, que desdibujaba los límites entre el arte y la vida.

La obra de Ono a menudo aboga por la paz y la igualdad. Uno de sus proyectos más conocidos es Cut Piece, una performance en la que invitaba al público a cortar su ropa, lo que generaba un diálogo sobre el control, el cuerpo y la vulnerabilidad. Además, sus trabajos artísticos han incluido películas experimentales, instalaciones y obras de arte que exploran temas de amor, paz y feminismo.

En 1966, su vida cambió drásticamente cuando conoció a John Lennon. La pareja se casó en 1969 y comenzaron a colaborar en proyectos creativos juntos. Su relación fue una mezcla de amor y arte, y produjeron algunas canciones icónicas, como Give Peace a Chance y Happy Xmas (War Is Over). La influencia de Ono en la música de Lennon es innegable; muchos creen que su enfoque experimental y su visión artística expandieron las fronteras de la música rock.

Después del asesinato de Lennon en 1980, Ono se retiró de la vida pública por un tiempo, enfrentando un dolor inmenso. Sin embargo, eventualmente regresó al arte y la música, lanzando álbumes y realizando exposiciones. Su trabajo sigue tocando temas de paz y justicia social, y ha continuado colaborando con otros artistas y músicos a lo largo de los años.

Ono también ha sido una firme defensora de los derechos humanos y el feminismo. Ha participado en numerosas campañas y eventos para promover la paz y la igualdad. Su activismo y su arte a menudo se entrelazan, creando una plataforma única que ha influido en generaciones de artistas y activistas.

A lo largo de su carrera, Yoko Ono ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo en el arte y la música. Su legado como artista conceptual, activista y pionera en el feminismo artístico es ampliamente reconocido. A pesar de las controversias que han rodeado su vida, Ono ha mantenido su esencia creativa y su compromiso con causas sociales.

En los últimos años, ha continuado trabajando en nuevos proyectos, reafirmando su lugar como una de las figuras más importantes en el arte contemporáneo. La vida y obra de Yoko Ono representan una valiente búsqueda de la verdad, la paz y la libertad personal, y su influencia perdurará por generaciones.

matar la mare és una sortida de l’armari. Aixopluga el crit d’una emancipació col·lectiva: la dels cossos a qui han dit que no encaixen en la norma perquè són lletjos, improductius o fan nosa. Són versos que rebenten els límits i els timpans. Poden ser llegits com un cop de puny sobre la taula, com un xiscle desesperat o com un orgasme que defuig l’amor romàntic i reclama, impúdic, un plaer sense restriccions morals ni estètiques. «matar la mare és un conjunt de poemes plens de contundència, com un gran cop de puny. D’aquesta obra n’hem valorat la tensió lingüística, ...

Claribel es una de las voces m's aut?nticas de la poes?a dominicana actual. Leerla me produce una dualidad de emociones. Siento su poes?a en dos planos distintos pero simult?neos. Su decir limpio, sus construcciones sem?nticas, su andamiaje de tropos y recursos, lejos de adornar una concatenaci?n de ideas, armonizan una visi?n personal y art?stica del hecho po?tico y del hecho ling stico. Cuando digo una dualidad de emociones, quiero decir que cualquier poema de los publicados por Claribel D?az, me da la sensaci?n f?sica de que estoy caminando sobre las hojas secas del oto?o o sobre las...

¿Qué puedo decir yo?, la verdad que a mí no me gusta recomendar mis propias obras, y esta no es la excepción, es decir si tienen algo mejor que hacer que leer este libro pues háganlo y no desaprovechen el tiempo en esta obra. ¿Por qué lo digo? Por una razón muy simple; yo escribo la poesía por una extraña “costumbre” es decir, cada vez que tengo a una bonita mujer enfrente de mí, se despierta un loco poeta que llevo dentro y sin más ni menos busco una hoja víctima de mi bolígrafo y plasmo ahí la sensación... por eso dentro de mis poemarios podemos apreciar una exagerada...

On the Blue Shore of Silence celebrates the centenary of the birth of Pablo Neruda, one of the most widely read and best-loved poets of the twentieth century. Although anthologies of Neruda's works abound, On the Blue Shore of Silence is the first to collect some of his poems on the sea. At times passionate and at other times peaceful, the poems chosen for this collection -- presented in bilingual format -- are meant to offer readers the experience of what it would have been like to sit with Neruda at Isla Negra, the view of the sea endless, the pulse of the waves, eternal. With English...