49.- La escultura del siglo XIX

De las artes del Gótico ha llegado a afirmarse que son sólo el término de la evolución de los sistemas románicos llevados a sus últimas consecuencias por una sociedad que se sentía capaz de grandes empresas y que ardía en anhelos de perfección". Esta sociedad alcanza su máximo desarrollo en España a partir de¡ siglo XIII. Es a partir de entonces cuando la sociedad burguesa comienza a elaborar su poder y riqueza en las ciudades, demandando para sí parte del trabajo que antes solamente se hacía con destino a iglesias, catedrales o monasterios.

A finales del XIX, el francés Monet con su cuadro “Soleil levant, Impresión” abre la puerta a un nuevo estilo que va a dominar Europa durante más de medio siglo. En esta primera exposición impresionista (1874) acompañan a Manet otros autores que van a dirigir este estilo, como Renoir o Degas. Esta nueva corriente pictórica pretende reproducir la apariencia meramente transitoria de los objetos destacada por la luz y los reflejos de los cuerpos en el mismo momento en que son contemplados. El estilo se extenderá luego por toda Europa con gran éxito y marcará una etapa incuestionable ...

A mitad del siglo XVIII llegan las nuevas corrientes neoclasicistas, fruto de la importación como las anteriores. El gusto versallesco de Felipe V fue sustituido por las preferencias italianas y neoclásicas de Carlos III. Es con este monarca, que reina de 1759 a 1788, con quien debemos relacionar la moda neoclásica española, al menos en su época de introducción. Existen algunos ensayos o anticipaciones en tiempos de Fernando VI e incluso en los de Felipe V. Tal hemos considerado obras como el Palacio de La Granja, donde conviven y se intercalan los últimos ecos del barroco con los...

Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se quiere, una exageración) del pensamiento bajomedieval. Por fuerza, hemos de distinguir, pues, entre el arte románico como expresión plástica de unos conceptos teológicos indiscutibles y el arte gótico como expresión de una época de duda y de escarceos racionalistas.

La crónica personal de los tres años vividos por el autor en Washington. La situación excepcional empezando con el 11-S, las entrevistas en exclusiva con Condolezza Rice, Collin Powell, Ralph Nader, Chomsky, la relación entre Bush y Aznar, el clima de terror propiciado por el gobierno de Bush, todo ello se relata en esta obra periodística. Vicenç Sanclemente nació en Barcelona en 1959. Periodista e historiador, ha sido corresponsal de TVE en México, Cuba, Washington y actualmente, en Pekín.

Si el lector desea valorar al máximo su personalidad y sus capacidades antes de asistir a las entrevistas de trabajo, la consulta de este libro hará mejorar sus probabilidades de éxito. Tanto si es usted un estudiante, como si está desempleado o es un trabajador en activo en busca de un nuevo empleo, gracias a 200 respuestas para tener éxito en las entrevistas de trabajo llegará a familiarizarse con los distintos tipos de entrevistas a las que tendrá que enfrentarse, y al mismo tiempo adquirirá confianza y seguridad. Esta obra ayuda a definir objetivos y a elaborar un proyecto...

Continuando con el programa expositivo que el Museo de Bellas Artes de Bilbao desarrolla bajo el nombre de El Papel del arte, en su sexta edición continúa con el estudio de las obras sobre papel de su propia colección, mostrando una selección de artistas que desarrollaron la mayor parte de su producción durante el siglo XIX y cuyas realizaciones se encuentran estéticamente acordes con la vertiente más academicista.

Miguel Ángel, al igual que Leonardo, fue un hombre de muchos talentos: escultor, arquitecto, pintor y poeta; logró expresar la apoteosis del movimiento muscular, que para él era la manifestación física de la pasión. Llevó el arte del dibujo a los límites extremos de sus posibilidades, estirándolo, moldeándolo y hasta retorciéndolo. En las pinturas de Miguel Ángel no hay paisajes de ningún tipo. Todas las emociones, todas las pasiones, todos los pensamientos de la humanidad están personificados, para él, en los cuerpos desnudos de hombres y mujeres. Rara vez concibió formas...