21.- Pintura en los siglos XIII y XIV.

El desplazamiento de Diocleciano y posteriormente la transformación cristiana de Constantino, a comienzos del siglo IV, abre un nuevo mundo cultural y artístico que nos ha dejado buenas muestras de su creatividad y belleza, como queremos mostrar en esta colección dedicada al arte bizantino que no sólo hereda el antiguo estilo helénico del que está muy próximo, sino que está marcado por el lujo y la riqueza que caracterizan el arte final del Imperio romano.

En la Historia del Arte Español, como en la de cualquier país, lo más difícil, y para muchos lo más fácil, es recoger una serie de nombres, estilos, figuras, etc. que estudiar. Difícil porque no se sabe quienes son los mejores, ya que hablando de estilos artísticos es muy complicado llegar a determinar cuál es la belleza por excelencia, cuando ésta es algo subjetivo de cada espectador que la contempla y teniendo en cuenta que entran en litigio muchos elementos -y no todos objetivos ni igualmente valorables- que hacen recaer una mayor responsabilidad al efectuar esa valoración.

Como resultado directo de la conquista de la Península Ibérica por las legiones romanas, la romanización se inicia desde el primer momento, se acentúa durante el Imperio, o sea, desde el año 19 a. de J.C. en adelante, y se completa, por influjo del Cristianismo, en los siglos III y IV de nuestra Era.

Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monásticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Sólo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media .

Pintando con mi camara contiene una recopilacion de obras de arte digital que son el fruto de entender la fotografia como un medio para transmitir ideas y conceptos. Las series fotograficas se han organizado por temas (luces, olivos, scooters, rejas, arquitectura, fabricas abandonadas y pintura abstracta). El proceso creativo de las series incluidas se basa en observar y seleccionar las fotografias realizadas y mediante un proceso de reflexion, buscar un pensamiento en abstracto que sirva como punto de partida para crear las obras digitales."

El trabajo del pintor Antonio López protagoniza la última entrega de la Colección Cátedra Jorge Guillén, en colaboración con la Universidad de Valladolid. "En torno a mi trabajo como pintor" es el orientador título del libro que recoge las charlas que el pintor dio en el Aula Triste del Palacio de Santa Cruz de Valladolid, desarrolladas entre diciembre de 2001 y enero de 2002, cuando fue titular de la Cátedra. El tono del libro es por tanto coloquial, algo que las transcripciones de esas charlas han mantenido, de modo que el discurso refleja la personalidad del artista que por...

Beatriz González, entre la violencia, el dolor y la memoria es un manuscrito que busca la apertura de consciencia colectiva frente a un estado social de derecho lesionado por la guerra, de una comunidad que se acostumbró y naturalizó la violencia como parte de la vida cotidiana y de unos actores que siguen viviendo del dolor ajeno. En este libro podrán encontrar las relaciones de sentido y sensibles que se han tejido entre la violencia, el arte contemporáneo y los medios de comunicación durante las últimas décadas del siglo XX y las siguientes del siglo XXI. La pregunta por la...

Los ocho ensayos reunidos en este libro surgen de un inter s com n que tiene su origen en el I Encuentro de Escritoras J venes realizado en Huanchaco (Trujillo) en 1988, con el fin de intercambiar impresiones sobre la escritura y la identidad femenina. Las autoras son mujeres que escriben y viven en Per : Mariela Dreyfus, Pilar Duhi, Ana Mar a Gazzolo, Doris Moromisato, Carmen Oll , Susana Reisz, Marcela Robles y Roc o Silva-Santisteban.