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Viridiana

Sinopsis del Libro

Libro Viridiana

Luis Bunuel's Viridiana is the story of a young novice who, in the space of a short time, is transformed from fervently pious to worldly as she moves from serving God within the convent to serving people outside the convent. When Luis Bunuel began shooting Viridiana in 1961, he decided he did not want stars for the film ("Stars are always horrible," he once remarked). Two of the twelve beggars in the film were not professional actors: the woman dwarf (she was a lottery ticket vendor in Madrid) and the leper. "I remember in particular the remarkable character who played the leper," Bunuel wrote. "He was half beggar, half madman, and was allowed to live in the studio courtyard during the shooting. The man paid no attention whatsoever to my directions, yet he's marvelous in the movie." - from the foreword by Inga Karetnikova

Ficha del Libro

Número de páginas 96

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Biografía de Luis Buñuel

Luis Buñuel fue un cineasta, guionista y director español, conocido por ser uno de los más influyentes en la historia del cine. Nacido el 22 de febrero de 1900 en Calanda, una pequeña localidad de Teruel, en Aragón, Buñuel fue una figura clave en el movimiento surrealista y es ampliamente reconocido por su innovadora forma de abordar temas complejos y tabúes a través del medio cinematográfico.

Desde una edad temprana, Buñuel mostró un gran interés por las artes. Se trasladó a Zaragoza para estudiar en la Universidad de Zaragoza, donde comenzó a involucrarse en el cine y el teatro. En 1920, se mudó a París, donde se unió a un círculo de artistas y pensadores vanguardistas, incluidos el poeta Giorgio de Chirico y el escritor André Breton. Esta etapa en su vida fue crucial, ya que Buñuel se adentró en el movimiento surrealista, que influiría profundamente en su obra futura.

Su primera película, Un perro andaluz (1929), co-dirigida con el pintor Salvador Dalí, es considerada uno de los cortometrajes más importantes en la historia del cine. Esta obra maestra surrealista, que desafía la lógica y juega con los sueños y el subconsciente, atrajo la atención de críticos y espectadores, convirtiéndose en un hito que marcó el inicio de su carrera cinematográfica. Un perro andaluz es famoso por sus impactantes imágenes, como el famoso ojo cortado por una navaja, que se ha convertido en un símbolo del surrealismo en el cine.

Tras el éxito de su primer trabajo, Buñuel se trasladó a los Estados Unidos, donde trabajó en Hollywood y se encargó de realizar algunas producciones para la Metro-Goldwyn-Mayer. Sin embargo, a pesar de su éxito en la industria, Buñuel se sintió insatisfecho y regresó a Europa, donde continuó explorando su estilo único y provocador en el cine.

En 1933, Buñuel regresó a España y comenzó a trabajar en el famoso Centro de Estudios Cinematográficos de Madrid. Durante este tiempo, produjo felizmente varias películas que no solo reflejaban su enfoque surrealista, sino también su preocupación por la sociedad y la política. Su filme Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933) es un cortometraje que presenta una cruda realidad social en una región de España, destacando la pobreza y la miseria de sus habitantes, un enfoque que difícilmente se había visto antes en el cine.

En 1939, Buñuel se exilió en México debido a la Guerra Civil Española. Este país se convertiría en su hogar durante varios años, donde filmó gran parte de su obra más destacada. En México, Buñuel colaboró con el renombrado director y productor Fernando de Fuentes y trabajó en varias películas que abordarían temas políticos, sociales y existenciales. Uno de sus mayores éxitos en este periodo fue Los Olvidados (1950), una obra que retrata la vida de los niños en la pobreza en la Ciudad de México. La película ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes y consolidó la reputación de Buñuel como un maestro del cine.

El cine de Buñuel a menudo exploraba los temas del deseo, la religión y la moralidad, desafiando las normas sociales y retratando una crítica feroz a la hipocresía de la sociedad. Su trabajo más emblemático, El ángel exterminador (1962), presenta una historia en la que un grupo de personas se encuentra atrapado en una habitación, incapaz de salir, lo que se convierte en una metáfora de la condición humana y la sociedad burguesa.

Además de sus películas surrealistas, Buñuel también incursionó en la comedia y el drama. Su estilo se caracterizó por la ironía y un humor mordaz que se puede ver en films como El discreto encanto de la burguesía (1972), que ganó el Óscar a la mejor película extranjera y refleja la crítica social que pervive en su trabajo. A lo largo de su carrera, Buñuel recibió numerosos premios y honores, solidificando su lugar en la historia del cine mundial.

Buñuel falleció el 29 de julio de 1983 en Ciudad de México, dejando un legado inigualable que ha influido en generaciones de cineastas. Su visión audaz y su capacidad para desafiar las convenciones narrativas continúan resonando en la industria cinematográfica actual. Luis Buñuel no solo es recordado como un pionero del surrealismo, sino también como un narrador que exploró las profundidades de la condición humana a través de su arte.

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