Viaje esencial

Alejandro Jodorowsky es un multifacético artista chileno, conocido por su trabajo como director de cine, dramaturgo, guionista y escritor. Nacido el 17 de febrero de 1929 en Tocopilla, Chile, Jodorowsky ha sido una figura influyente en el ámbito del arte y el entretenimiento, especialmente en el cine de culto y el cómic.

Desde una edad temprana, Jodorowsky mostró un gran interés por las artes. A los 23 años, se trasladó a Santiago de Chile, donde comenzó a explorar el teatro. Sin embargo, su carrera despegó verdaderamente en la década de 1960, cuando se trasladó a Francia, donde se unió al movimiento del teatro del absurdo. Jodorowsky fundó el Teatro Pánico, un grupo que buscaba desafiar las convenciones tradicionales del teatro y explorar el surrealismo.

La obra más conocida de Jodorowsky es, sin duda, su película El Topo (1970), un western surrealista que se convirtió en un fenómeno de culto. La película fue una mezcla de simbolismo religioso, filosofía y violencia estilizada, lo que la llevó a ser considerada una de las primeras películas de culto. Le siguió The Holy Mountain (1973), que profundiza aún más en temas esotéricos y de autodescubrimiento. Ambas obras sentaron las bases para su reputación como un director innovador y visionario.

Además de su trabajo en el cine, Jodorowsky es un prolífico escritor. Ha publicado numerosos libros que abarcan desde la ficción hasta la filosofía, incluyendo títulos como La danza de la realidad y Psicomagia. En Psicomagia, Jodorowsky propone técnicas terapéuticas que combinan el arte y la psicología, animando a los lectores a superar traumas mediante actos simbólicos. Su enfoque en la sanación a través del arte ha influido en muchos terapeutas y artistas contemporáneos.

En el ámbito del cómic, Jodorowsky ha colaborado con varios artistas, creando obras icónicas como Incal, ilustrada por Moebius, y El árbol de la vida. Sus cómics son conocidos por su rica narrativa y complejas tramas que abordan temas como la conciencia, la espiritualidad y la búsqueda del sentido de la vida.

• Elementos característicos de Jodorowsky:
• Surrealismo y simbolismo en su cine.
• Exploración de la espiritualidad y la psicología en su escritura.
• Innovación en el teatro mediante el uso de técnicas no convencionales.
• Creación de universos narrativos únicos en sus cómics.

A lo largo de su carrera, Jodorowsky ha mantenido un enfoque constante en la exploración del ser humano y sus complejidades. Sus obras a menudo desafían a los espectadores y lectores a reflexionar sobre su propia existencia y la realidad que los rodea. En 2013, realizó una adaptación cinematográfica de su novela La danza de la realidad, en la que aborda su infancia y su desarrollo personal, continuando con su estilo único de narración cinematográfica.

En resumen, Alejandro Jodorowsky es un artista polifacético cuyas contribuciones al cine, la literatura y el teatro han dejado una huella indeleble en el arte contemporáneo. Su capacidad para mezclar elementos de la realidad con lo surrealista, así como su enfoque en la sanación a través del arte, lo convierten en una figura clave en la cultura moderna. Su influencia perdura, y su legado continúa inspirando a futuras generaciones de artistas y pensadores.

«La vida de Jodorowsky es una obra de arte esmaltada de situaciones maravillosas, vivencias surrealistas, prodigios y logros de la imaginación y la conciencia.» Víctor-M. Amela, La Vanguardia Basándose en una sugerente frase de Jean Cocteau, «un pájaro canta mejor en su árbol genealógico», Jodorowsky nos sumerge en un amenísimo relato, tan cómico y sorprendente como heroico y legendario, sobre la vida de sus antepasados, desde sus bisabuelos hasta sus padres. Esta reconstrucción narrativa de su árbol genealógico le sirve para bucear en el sentido de su propio ser y su propia...

Alejandro Jodorowsky explica que, en su infancia, la lectura de cuentos «le impidió morir», ya que encontró un alimento que reencantó su difícil existencia. Desde entonces le gusta crear cuentos: cortos, largos, sabios o locos. Los cuentos han vertebrado su vida y su trayectoria como escritor. Así, en 2005 publicó El tesoro de la sombra, una antología ahora inencontrable. El afán cuentista de Jodorowsky lo ha llevado a revisar y ampliar aquella compilación hasta prácticamente duplicar el volumen. En La vida es un cuento se cristaliza la inmensa sabiduría de este escritor, que...

B+Cuando le pedi al Rebe que me contara su vida, no me respondio pero se puso a llorar. Ni mi abuelo ni mi padre habian pensado en preguntarle como habia sido su existencia antes de que los osos le devoraran el cuerpo. Yo fui el primero en interesarme en ese pasado. Comprendo la actitud de mis antecesores: Jaime nunca estuvo seguro de la realidad del caucasiano. Podria ser la esquizofrenia, y no un viaje real fuera del cuerpo, la que haciendonos herederos de su locura nos lo transmitio. Sin embargo, alucinacion o no, el Rebe cambio nuestras vidas. Sin el, yo nunca hubiera podido echar raices...

Manuel Acuña (1849-1873) fue un importante poeta mexicano perteneciente al movimiento romántico. Lamentablemente tuvo una vida muy corta, aunque comenzó a escribir de pequeño e incluso estudió varios idiomas entre los que se encontraban el latín y el francés; también comenzó a estudiar medicina. Participó de círculos literarios junto a personajes importantes de las letras mexicanas como lo son Ignacio Manuel Altamirano y Agustín F. Cuenca. Pese a haber fallecido a los 24 años (se quitó la vida ingiriendo cianuro) tuvo una vida literaria sumamente fructífera, una de sus obras...

El Libro de Apolonio constituye una de las obras más bellas de la literatura medieval española. Poema de la escuela erudita del Mester de Clerecia sorprende al lector tanto por su técnica, casi perfecta, como por su subyugante plasticidad narrativa.(De la edición de Pablo Cabañas)

El título alude al séptimo sello del mensaje del Apocalipsis en la Biblia, que significa el silencio, y sirve de pretexto a la autora para sumergirnos en su estimulante universo poético, donde se abordan los límites entre real e irreal, sagrado y profano, banal y absolutamente necesario, plasmado aquí con gran talento. Los poemas en prosa de Elénkova nos acercan al mundo de todos los días: una tubería de agua, un viaje en coche, un túnel, los cambios de estación, la dulzura del sol... y lo trasciende, de pronto, para conducirnos a un sorprendente cierre de poema que nos aboca,...

A mediados de marzo del año 2020, la pandemia surgió sin previo aviso esgrimiendo la sombra de muerte colectiva y el miedo ancestral a la extinción. El encierro y aquietamiento de la vida exterior tienen su correspondencia en el mundo interno de las personas. Y así fue como estos textos abrieron las puertas de mi corazón a esos espacios donde los senderos transitados se vuelven único camino. Los poemas que componen este libro palpitan entre la visión interior y metafísica, la reminiscencia de experiencias personales, la belleza de los Jardines Floridos, el amor como energía surgente...