The three-cornered hat

Manuel de Falla, nacido el 23 de noviembre de 1876 en Cádiz, España, es considerado uno de los compositores más influyentes y destacados del siglo XX. Su obra abarca diversos géneros, desde la música sinfónica hasta la música de cámara, y su estilo es conocido por la fusión de la tradición musical española con las innovaciones del modernismo europeo.

Desde temprana edad, de Falla mostró un notable talento musical. A los nueve años comenzó a estudiar piano y teoría musical con su madre, quien era pianista. Posteriormente, se trasladó a Madrid para profundizar en sus estudios, donde se formó en el Real Conservatorio de Música y Declamación. Allí, estudió composición con José Echegaray, quien influyó en su desarrollo como compositor.

En 1907, se trasladó a París, un centro neurálgico de la música y la cultura, donde se relacionó con algunos de los compositores más destacados de su tiempo, como Igor Stravinsky y Manuel de Falla. Esta ciudad fue clave para su formación, pues absorbió las tendencias vanguardistas y las incorporó en su propia obra, sin dejar de lado sus raíces españolas.

Una de las obras más emblemáticas de de Falla es “El amor brujo”, un ballet que mezcla elementos de la música flamenca con la herencia clásica. Estrenada en 1915, la obra incluye la célebre “Danza del fuego”, que se ha convertido en un clásico del repertorio. Su segundo trabajo famoso, “El sombrero de tres picos”, se basa en un cuento popular andaluz y también combina la música folclórica con la técnica clásica, y se estrenó en 1919.

En su obra, de Falla utilizó diversas formas y estilos, siempre buscando nuevas formas de expresar la cultura española. La influencia del flamenco es palpable en la mayor parte de su música, y de Falla se comprometió a reflejar las tradiciones populares de su país. Aunque su música tenía un profundo arraigo en el folclore español, su técnica compositiva era sofisticada y moderna.

En 1939, tras la Guerra Civil Española, de Falla se trasladó a Argentina, donde continuó componiendo y trabajando en la enseñanza musical. A pesar de su exilio, su música continuó recibiendo reconocimiento y se mantuvo en el repertorio mundial. En Argentina, compuso varias obras, entre ellas “Concerto para clave” y “Pantomima”, que demuestran su habilidad para mezclar estilos y la riqueza de la cultura española.

Manuel de Falla falleció el 14 de noviembre de 1946 en Alta Gracia, Argentina. Su legado perdura en la música contemporánea, y su trabajo ha influido en generaciones de compositores y músicos. Sus obras aún se interpretan en auditorios de todo el mundo, y su contribución a la música de España es reconocida y celebrada.

Hoy en día, de Falla es recordado como un pionero que logró llevar la música española a nuevas alturas y, al mismo tiempo, fusionar su rica herencia cultural con las tendencias contemporáneas. Su música, llena de lirismo y emoción, sigue resonando en el corazón de muchos amantes de la música.

La guía más completa del género que ha hecho evolucionar el rock hasta nuevas sonoridades y formas estilísticas. Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfónico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras músicas para incorporarlas al andamiaje básico del rock. Así, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la música electrónica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la...

Una última palabra: ¿cómo, en definitiva, bautizar esta música? Personalmente estaríamos mucho más a favor de la adopción, desemplvada y redefinida a partir de sus fuentes, de la expresión música concreta. Primeramente porque nos une a un punto de parida histórica y conceptualmente fuerte. Y segundo, porque hemos podido constatar que es todavaía muy conocida en el mundo, aunque no se sepa bien lo que esconde, y en consecuendia no hay que darla a conocer partiendo de cero. Muchos de nuestros colegas objetan que en Francia, música concreta se ha convertido en sinónimo de...

This text presents beginning violin technique and basic music-reading fundamentals, with an emphasis on the use of melodies and classical pieces to teach each new concept. the 28 lessons include basic technique and reading skills, scales in the keys of A, D, G, and C as well as bowing techniques such as dynamic contrast, slurs, accents, and staccato bowing. There are 47 melodies presented including works by Bach, Beethoven, Brahms, Handel, Mozart and other classical composers. the companion CD features all of the exercises and pieces recorded with solo violin and piano accompaniment.•

Antonio Literes es una figura esencial dentro de la historia de la música española. Nacido en la localidad mallorquina de Artá, se trasladó a Madrid hacia 1686 para estudiar en el Real Colegio de Niños Cantores, donde aprendió a tocar el violón (=violonchelo) con Manuel de Soba. En 1693 fue nombrado violón de la Real Capilla, puesto que ocupó hasta su muerte en 1747. Aunque conocido sobretodo por su música escénica, sabemos que Antonio Literes compuso música sacra de forma habitual para la Real Capilla, si bien la cantidad de obras que ha llegado hasta nuestros días es muy...