Sonetos (Anotado)

Serafín Estébanez Calderón nació en Madrid el 15 de julio de 1799 y falleció en la misma ciudad el 10 de diciembre de 1867. Fue un destacado escritor, crítico literario y traductor español, conocido principalmente por ser un pionero del realismo en la literatura española y un importante defensor de la literatura española contemporánea.

Estudió en la Universidad Central de Madrid, donde se interesó profundamente por las letras y las ciencias sociales. Desde joven, Estébanez Calderón mostró un gran amor por la lectura y la escritura, lo que lo llevó a colaborar en diversas publicaciones literarias de la época, como la revista El Museo Universal. Su trabajo allí le permitió relacionarse con otros intelectuales y escritores de su tiempo, lo que influyó en su estilo y pensamiento.

A lo largo de su carrera, Serafín Estébanez Calderón abrazó el realismo y se convirtió en una figura preeminente en la literatura española del siglo XIX. Su obra más famosa, “Los españoles de hoy”, publicada en 1846, es un conjunto de retratos costumbristas que ofrecen una visión crítica y perspicaz de la sociedad española de su época. Este trabajo no solo destaca por su análisis social, sino también por su aguda observación de las costumbres, las tradiciones y las contradicciones de la vida cotidiana.

Además de su labor como escritor, Estébanez Calderón fue un gran traductor. Se encargó de llevar a la lengua española obras de importantes autores europeos, contribuyendo así a la difusión de las ideas y corrientes literarias del exterior dentro de España. Entre sus traducciones más notables se encuentran las obras de Charles Dickens, lo que refleja su interés por la literatura anglosajona.

En su faceta como crítico literario, Estébanez Calderón fue un firme defensor del realismo y un crítico del romanticismo, que comenzaba a perder fuerza en la escena literaria. Sus ensayos y artículos son un testimonio de su convicción y pasión por una literatura que representara la realidad social y humana tal como era. No rehuyó tratar temas controvertidos y a menudo desafiaba a sus contemporáneos a reflexionar sobre las estructuras sociales y morales de su tiempo.

La obra de Serafín Estébanez Calderón también incluye escritos relacionados con la teatro, donde exploró diversas formas y géneros dramáticos, buscando siempre un equilibrio entre la forma y el contenido. Su búsqueda de la verdad en la literatura lo llevó a experimentar con diferentes estilos y estructuras narrativas, lo que lo convirtió en una figura clave en la evolución del teatro español.

En cuanto a su legado, Estébanez Calderón ha sido objeto de estudio y análisis por parte de diversos críticos y académicos, que han resaltado su papel como precursor del realismo y su influencia en generaciones posteriores de escritores españoles. Raúl González, en su libro sobre el realismo español, subraya la importancia de su obra como un puente entre el romanticismo y el realismo que definiría la literatura española moderna.

Hoy en día, su contribución a la literatura y la crítica cultural sigue siendo relevante, y su obra es estudiada en diversas instituciones académicas que buscan entender la evolución de la narrativa española y su contexto social. A pesar de que su nombre no siempre figura en el primer plano de la literatura española, su impacto y relevancia son innegables.

En resumen, Serafín Estébanez Calderón es un autor que merece un lugar destacado en la historia literaria de España, no solo por su habilidad como escritor, sino también por su compromiso con la verdad y la justicia social a través de la literatura. Su legado continúa inspirando a escritores y lectores, quienes pueden ver en sus obras un reflejo del espíritu crítico y la búsqueda de la realidad que caracterizó una de las épocas más convulsas y transformadoras de la historia española.

This book, "De Mi Mente" (Spanish for from my mind), is a book of over 3,000 lyrics of which approximate 2,100 are written for a man to sing and the latter 900 are written for a woman to sing. All songs are interchangeable. Some of the songs are love songs but the lyrics are not written for political and religious reasons. The reader will have the option to arrange each song according to his or her taste of which each and every song can be arranged in a bolero, ranchera, cumbia; etc. The reader can choose at their choice of which song inspires them and in they are not obligated to make any...

En 1977 publica Poemas y fotos, expuesto en paneles en la Sala Gaudí del Casal de Cataluña de Buenos Aires: Imágenes de desolación, retratos de gente del campo mirando a la cámara, mendigos por Buenos Aires en planos de contraste con la gran urbe, imágenes atrevidas de denuncia social cuando arreciaba la represión de la dictadura militar argentina (24/3/1976 - 10/12/1983). Los poemas versan sobre el amor, la soledad y la muerte:

La poesía de Claudio Rodríguez es un milagro del equilibrio: halla su mejor decir a medio camino entre lo lírico y lo narrativo; sabe sostenerse sobre la delgada línea que separa lo racional de lo irracional; participa del aliento más alto y se nos manifiesta terrestre, casi campesina; hace canto de lo coloquial y lleva la voz de los clásicos hasta su propio instrumento para reinventarla. En su entonación andan juntas la hondura de Quevedo y la gracia aleve de Garcilaso; el misterio de san Juan y el desgarro de Manrique. Su verso nunca nos convence, nos doblega; ni siquiera nos seduce, ...

Tuve la suerte de nacer en Ciudad Juárez, Chihuahua. Los primeros años de mi vida transcurrieron en Villa Ahumada, tierra de mis padres y abuelos, un pueblo de paso, seco, sin historia, sin pena ni gloria, pero con gente buena sencilla y noble. Después, de vuelta a mi ciudad natal, que siempre me ha recibido con los brazos abiertos como una madre amorosa que sin preguntar me arropa entre sus calles viejas, esas calles que a diario ven pasar la vida tan desnuda como el aire, y caminar la muerte fanática con su fría guadaña destazando oscuridades... Mi espíritu tal vez se fue amoldando...