Si quieres escribir--

Brenda Ueland fue una escritora, periodista y profesora estadounidense, nacida el 18 de septiembre de 1891 en Minneapolis, Minnesota, y fallecida el 5 de noviembre de 1985 en el mismo lugar. Conocida por su enfoque único sobre la creatividad y la escritura, Ueland ha dejado un legado literario significativo y su influencia perdura en el ámbito de la literatura y la enseñanza creativa.

Desde joven, Ueland mostró un interés profundo por la literatura. Creció en un ambiente que valoraba la educación y la cultura, lo que sin duda influyó en su deseo de convertirse en escritora. Estudió en la Universidad de Minnesota y se graduó en 1912 con un título en inglés. Poco después, comenzó a trabajar como periodista y se convirtió en una figura prominente en el mundo literario de su época.

Una de las contribuciones más notables de Ueland al mundo de la escritura es su libro “If You Want to Write: A Book about Art, Independence and Spirit”, publicado en 1938. En este libro, Ueland enfatiza la importancia de la autenticidad en el proceso creativo. Creía fervientemente que todos poseemos una voz única y que la verdadera escritura proviene de un lugar de sinceridad y conexión personal. Su enfoque radical en la creatividad motivó a muchos escritores a liberarse de las restricciones convencionales y a encontrar su propia voz.

Ueland también era conocida por su estilo de enseñanza. A lo largo de su carrera, impartió talleres de escritura donde fomentaba la autoexpresión y la creatividad de sus estudiantes. Sus métodos eran poco ortodoxos y siempre alentaban a los participantes a explorar su propia psicología y experiencias. A través de sus talleres, muchos encontraron su camino hacia la escritura y desarrollaron una apreciación más profunda por su capacidad creativa.

• Su obra influyente: “If You Want to Write” se considera un clásico en la literatura sobre escritura.
• Valores que promovía: La autenticidad, la independencia y la libertad personal en la escritura.
• Enseñanza y mentoring: Brenda Ueland fue una mentora inspiradora para muchos escritores emergentes.

A lo largo de su vida, Ueland publicó numerosos ensayos, artículos y obras de ficción. Muchos de sus escritos abordaron temas como la libertad individual, la creatividad y la búsqueda de la voz interna. Su enfoque a menudo contrarrestaba las normas sociales de su tiempo, y fue una defensora de las mujeres y su derecho a expresarse plenamente en el ámbito literario.

Además de su trabajo como escritora y profesora, Ueland también se involucró en diversas causas sociales y políticas, incluida la búsqueda de la igualdad de género y los derechos de las mujeres. Su vida estuvo marcada por un profundo compromiso con la justicia y la equidad, valores que a menudo reflejaba en su escritura.

Brenda Ueland recibió reconocimiento por su trabajo, no solo a través de premios literarios, sino también por la admiración y el respeto de sus colegas y estudiantes. A pesar de ser menos conocida en comparación con otros escritores de su tiempo, su influencia ha perdurado y ha sido redescubierta por nuevas generaciones de autores y lectores que buscan una conexión más profunda con su arte.

El legado de Ueland sigue vivo en la actualidad. Sus libros y enseñanzas continúan inspirando a escritores de todos los niveles, recordándoles la importancia de ser auténticos y de confiar en su propio proceso creativo. Su mensaje de que cada persona tiene una voz valiosa que merece ser escuchada resuena especialmente en un mundo donde la autoexpresión es más importante que nunca.

En conclusión, Brenda Ueland fue una pionera en el campo de la escritura y la enseñanza creativa, cuyas ideas sobre la autenticidad y la autoexpresión siguen siendo relevantes hoy. Su vida y obra son un testimonio del poder de la creatividad y la voz única que cada uno de nosotros alberga.

"Todo el mundo es talentoso, original y tiene algo que decir...". Así comienza el clásico de Brenda Ueland sobre la escritura y el proceso creativo. Carl Sandburg lo llamó "El mejor libro jamás escrito acerca de cómo escribir". Este libro es eso y mucho más. Habla de tener valores, de creer (en la imaginación y en su relación con la integridad personal) y sobre la valentía de llegar a entenderte y dejar improntas sobre el papel. Brenda dijo: "Siempre que hablo de "escribir" me refiero también a cualquier cosa que ames y quieras hacer o crear... Debes estar seguro de que tu...

El propósito de este libro es analizar la evolución de varias clases de adverbios y locuciones adverbiales que se caracterizan por haber adquirido funciones discursivas relevantes en las sucesivas etapas de su desarrollo histórico: los adverbios de foco, los adverbios de tópico y los adverbios y locuciones adverbiales modificadores de la enunciación y del enunciado. Se trata de formular hipótesis explicativas de cómo han surgido estas formas, de cómo se han configurado los distintos paradigmas en los que se integran, de exponer los procesos de cambio experimentados por estas unidades...

Pintor, diseñador, creador de objetos extraños, autor y cineasta, Dalí se convirtió en el más famoso de los surrealistas. Buñuel, Lorca, Picasso y Breton tuvieron una gran influencia en su vida artística. La película de Dalí, Un perro andaluz, que produjo Buñuel, marcó su entrada oficial en el cerrado grupo de los surrealistas parisinos, donde conoció a Gala, la mujer que se convertiría en su compañera de toda la vida y en su fuente de inspiración. Sin embargo, su relación con el grupo pronto se deterioró, hasta su ruptura final con André Breton en 1939. El arte de Dalí,...

Number 13 of the series gets together 2 thesis submitted for the degree of the Masters in History and Theory of Art and Architecture, focused on the relationship between the political discourse and how Columbian art was critically interpreted in different epochs. Lleras examines the state involvement in art through the works of Carlos Correa and Pedro Nel Gómez amongst others while Jaramillo documents the plastic language used by Marco Ospina, Enrique Grau, and Alejandro Obregón amongst others who incorporated European avant-garde elements to become pioneer artists of modernism in Colombia.

The contents of the book are an exploration into the popcorn kernel as a visually complex system, translating in the mind subtle nuances. The whole emerges in the mind and the very visual motoric activity releases the whole, in an expression that takes shape and form. The American snack, popcorn, in its abundance, generates a number of sculpted possibilities.