Quién lo diría

Eloy Sánchez Rosillo es un reconocido poeta y escritor español, nacido en la ciudad de Murcia en 1948. Su obra abarca principalmente la poesía, aunque también ha incursionado en la narrativa y el ensayo. A lo largo de su carrera, Sánchez Rosillo se ha destacado por su estilo lírico y su profunda reflexión sobre la vida, el amor y la condición humana.

Desde una edad temprana, Eloy mostró un gran interés por la literatura, influenciado por la rica tradición cultural de su entorno. Estudió en la Universidad de Murcia, donde se formó como un ávido lector y comenzó a escribir sus primeros versos. Su pasión por la poesía lo llevó a participar en diversos talleres literarios y encuentros poéticos, donde fue reconociendo su vocación y talento.

El debut literario de Sánchez Rosillo ocurrió en 1972 con su libro de poemas “Los cambios”, que recibió una acogida favorable por parte de la crítica. A partir de ese momento, su carrera despegó y publicó numerosas obras, destacándose en el ámbito de la poesía moderna en España. Su poesía se caracteriza por el uso de un lenguaje sencillo y directo, pero cargado de emoción y profundidad.

• Obras destacadas:
  • “La vida en verso” (1976)
  • “Poemas de amor” (1981)
  • “El silencio” (1993)
  • “El umbral” (1999)
  • “Las palabras” (2006)

A lo largo de su carrera, Eloy Sánchez Rosillo ha sido galardonado con numerosos premios literarios que avalan su talento y dedicación a la poesía. Su trabajo ha sido reconocido en importantes certámenes literarios, y ha participado en festivales y encuentros literarios tanto a nivel nacional como internacional. Además, ha colaborado con diversas revistas literarias y medios de comunicación, donde ha compartido sus reflexiones sobre la poesía y la escritura.

La obra de Sánchez Rosillo no solo se limita a la poesía, también ha incursionado en la narrativa breve y el ensayo, mostrando su versatilidad como escritor. Su prosa, al igual que su poesía, está impregnada de una mirada crítica y reflexiva sobre la realidad contemporánea, así como de una búsqueda constante de la belleza en lo cotidiano.

En su vida personal, Eloy ha mantenido un bajo perfil, prefiriendo que su obra hable por sí misma. Sin embargo, es conocido por su cercanía a los jóvenes escritores y su disposición para compartir su experiencia y sabiduría con las nuevas generaciones, fomentando un ambiente de colaboración y apoyo en el ámbito literario.

En la actualidad, Eloy Sánchez Rosillo continúa escribiendo y colaborando en la difusión de la poesía. Su legado en la literatura española es indiscutible, y su influencia se siente en diversos círculos literarios. La calidad de su obra y su compromiso con la palabra poética lo han consolidado como una figura fundamental en la escena literaria de España.

En resumen, Eloy Sánchez Rosillo es un autor cuya obra trasciende el tiempo, abordando temas universales desde una perspectiva única y personal. Su contribución a la poesía española sigue siendo relevante y su legado perdurará en las páginas de la literatura.

Tras la publicación en 2018 de Las cosas como fueron, que reúne toda la poesía escrita por el autor desde 1974, prosigue Eloy Sánchez Rosillo su andadura con este nuevo libro, uno de los mejores y más hondos que el poeta haya escrito. En él están presentes algunos de los temas que siempre le han preocupado, aunque enfocados con mirada bien distinta desde la perspectiva de la edad. Al propio tiempo, la plenitud vital en la que el poeta se encuentra le depara nuevos y variados motivos para el asombro y la meditación.

Su dilatada trayectoria es un alto ejemplo de lo que un poeta debe ser. Independiente, ajeno siempre a tendencias y efímeras modas, ha evolucionado desde las elegías primeras hasta sus cantos celebrativos de hoy, y ha ahondado en un lirismo tan personal como despojado y emocionante. La compleja sencillez, la transparencia de su palabra, lo singularizan desde el comienzo, y son dos de los rasgos más característicos de su obra.

Cecilia Casanova escribe “sin efectos especiales”. En blanco y negro, dice, como una vieja película. Como un trazo caligráfico de la escritura china, a medio camino entre la palabra y la imagen, haciéndolas tocarse en la gracia de una sola, ligera huella, haciéndose presente al borde de la nada. No es poca hazaña. Poemas hechos de instantes mínimos, en los que relumbra, intempestivamente, lo inmenso. Los maestros de este arte son orientales. La tradición de nuestra poesía suele olvidarlos, o no saberlos leer. Leer a Cecilia Casanova −o leer a Ungaretti, por ejemplo− es...

"This book examines the work of Guillermo Carnero, one of Spain's most important contemporary poets, in the context of the critical theories developed in the West after World War II that inform all of Carnero's writing." "Previous critical studies have tried to link Carnero's poetry to that of other novisimo poets within the narrow confines of Spanish poetics and literary history. This study seeks to move beyond the limiting perspective of the Spanish generational paradigm."--BOOK JACKET.Title Summary field provided by Blackwell North America, Inc. All Rights Reserved

"...Nadie sospecha lo que es a veces ser tocado por el aroma de un poema sin tenerte..." desde el nacimiento de cada hombre, desde sus primeros pasos por las alamedas de la vida, vislumbra su necesidad de decir en los lenguajes del alma, luego cuando el amor llega para su asombro la realidad adquiere matices sólo conducibles por la poesía. Sin saber cómo su ser sin medidas se lanza a decir a su amada o amado en versos o en palabras que son siempre poesía lo que alma está imposibilitada de callar. Nadie sabe cómo duerme un poeta es además de un libro de poemas, la certeza para el autor...

«Si los adolescentes se muestran como seres enfurruñados y distantes es porque saben algo muy precioso que solo comparten entre ellos. Y ese algo es una revelación que duele». Por eso la poesía los alcanzo. El momento de las revelaciones ha llegado. Una de las experiencias más sorprendentes para un joven que se acerca por primera vez a la poesía peruana es descubrir que muchos autores empezaron a escribir e incluso a publicar a una edad muy próxima a la suya. Entre los veinte y veinticinco años publicaron Carlos Oquendo de Amat, Javier Heraud, Luis Hernández, José Watanabe y un...