Los asesinos ocultos

Robert Wilson es un escritor, dramaturgo y director estadounidense, conocido por su estilo innovador y su enfoque vanguardista en el teatro y la literatura. Nacido el 4 de octubre de 1941 en Waco, Texas, Wilson ha sido una figura influyente en el ámbito artístico desde los años 60, transformando la manera en que se percibe y se presenta el arte escénico.

Desde una edad temprana, Wilson mostró un interés por las artes. Estudió en la Universidad de Texas, donde se graduó en arquitectura, pero pronto se dio cuenta de que su verdadera pasión residía en el teatro. Se trasladó a Nueva York en 1965 y comenzó a experimentar con la creación de obras que desafiaban las convenciones tradicionales del teatro. Su primera obra significativa fue The King of Spain's Ghost, estrenada en 1968, que llamó la atención por su vanguardismo y su enfoque visualmente impactante.

Uno de los trabajos más reconocidos de Wilson es Einstein on the Beach, una ópera creada en colaboración con el compositor Philip Glass. Estrenada en 1976, esta obra es considerada un hito en la ópera contemporánea y se caracteriza por su estructura no lineal, su duración de cinco horas y su falta de una narrativa convencional. La obra desafió las expectativas del público y abrió nuevas posibilidades en el mundo de la ópera y el teatro.

A lo largo de su carrera, Wilson ha trabajado en una variedad de formatos, incluyendo teatro, danza, ópera y exposiciones de arte. Su estilo es conocido por la fusión de diferentes disciplinas artísticas, incorporando elementos visuales, sonoros y de performance que crean experiencias multisensoriales. Además de su trabajo en teatro, ha colaborado con artistas visuales y músicos, llevando su visión creativa a diversas plataformas.

Wilson también ha incursionado en la literatura, publicando varios libros que recogen sus ideas y reflexiones sobre el proceso creativo. Entre sus obras se encuentran The Happiness of This World y Anecdotes from the Summer of 2006, donde comparte su visión sobre el arte y la vida.

En su carrera, ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio de la Crítica de Nueva York y el Premio de Teatro de la Asociación de Críticos de Nueva York. Su enfoque único y su habilidad para desafiar la percepción del arte lo han consolidado como un maestro en su campo, influyendo a generaciones de artistas.

Wilson ha trabajado en teatros de todo el mundo, desde Europa hasta Asia, y su influencia se puede ver en una variedad de formas artísticas contemporáneas. Sus contribuciones al teatro y al arte en general han hecho de Wilson una figura clave en la redefinición de los límites del arte escénico.

En resumen, Robert Wilson es un innovador en el mundo del teatro y la literatura, cuya obra continúa inspirando a artistas y públicos por igual. Su capacidad para experimentar y fusionar diferentes formas de arte ha dejado una marca indeleble en la cultura contemporánea.

Selección de poesías, todas ellas bañadas de un toque de sensibilidad, tanto para los más pequeños como para los no tanto. Todos los elementos, personas, datos que aparecen en cada poesía, reflejan el sentir de la vida visto desde los ojos de una niña. Cada una de sus poesías expresa los sentimientos que día a día vive su autora. De su lectura se extrae toda su sensación de frescor, dulzura y espontaneidad. Cada palabra expresada en sus poesías nos traslada, conduce y dirige al sentimiento que Patricia quiere que experimentemos a través de su lectura. Patricia nos habla de sus...

La Ilíada trata de la cólera humana, de sus causas, sus consecuencias, y de su apaciguamiento. Todo esto tiene como ambiente de fondo el último año de la toma de Troya, también conocida como Ilión entre los griegos. Todo lo que se sabe de los primeros tiempos de los griegos, está en la Ilíada. Llamaban rapsodas en Grecia a los cantores que iban de pueblo en pueblo, cantando la Ilíada y la Odisea, que es otro poema donde Homero cuenta la vuelta de Ulises. Este libro contiene una introducción de José Martí y notas sobre mitología de F. Caballero.

Redactadas entre 1929 y 1945, las Memorias de cocina y bodega son muestra de la libertad y pluralidad en la obra de Alfonso Reyes. Lejos de ser un recetario, a la manera de los Cocineros mexicanos o una historia de la cocina como la de Salvador Novo, esta obra es un registro de las experiencias que en el comer y el beber disfrutó Reyes, y una evocación de lo que sobre ello se ha escrito. Así, a lo largo de diecisiete “Descansos”, ilustrados por Elvira Gascón, el lector va paladeando las comidas y los vinos y los licores de España, Francia, Sudamérica, Brasil, Estados Unidos,...

El presente libro forma parte del proyecto Almendra, del Colegio de Ciencias y Humanidades, que busca apoyar a estudiantes de bachillerato interesados en publicar obras literarias. Los libros son producto de un dictamen editorial y fueron seleccionados entre varias propuestas enviadas: "destacan por la habilidad de escritura, el uso de recursos literarios y, desde luego, la innovación".