Construcción de lo visual

Damián Bayón es un poeta, ensayista y narrador argentino, reconocido por su contribución a la literatura contemporánea en lengua española. Nació en 1931 en la ciudad de Buenos Aires, donde creció en un ambiente intelectual que influyó profundamente en su desarrollo literario. Desde temprana edad, Bayón mostró un interés por las letras y la filosofía, lo que lo llevó a explorar diversas corrientes literarias y culturales a lo largo de su vida.

A lo largo de su carrera, Bayón ha publicado numerosos libros que abarcan géneros como la poesía, el ensayo y la narrativa. Su estilo es caracterizado por una prosa lírica y una profunda reflexión sobre la existencia humana, abordando temas como la identidad, la memoria y el tiempo. Entre sus obras más destacadas se encuentran "Los vientos del tiempo", "La memoria de los días" y "Poemas de la soledad", donde se puede apreciar su habilidad para entrelazar experiencias personales con una visión más amplia de la realidad.

Bayón también ha sido un constante defensor de la literatura como un medio de resistencia y transformación social. A lo largo de las décadas que ha estado activo en la escena literaria, ha participado en diversas iniciativas culturales y ha colaborado con otros escritores y artistas, promoviendo la importancia de la creación literaria en tiempos de adversidad.

• 1950s: Ingreso a la comunidad literaria y conexión con otros escritores contemporáneos.
• 1960s: Publicación de sus primeros libros de poesía, ganando reconocimiento en círculos literarios.
• 1970s: Concentración en el ensayo y la crítica literaria, explorando temas filosóficos y sociales.
• 1980s y 1990s: Consolidación de su carrera con obras que abordan la memoria y la experiencia argentina.

Su obra ha sido traducida a varios idiomas, lo que ha permitido que su legado literario trascienda fronteras y alcance a un público global. Bayón es considerado una figura importante en la literatura argentina actual, y su trabajo ha influenciado a muchos escritores jóvenes que ven en su estilo una forma de expresar la complejidad de la condición humana.

Hoy en día, Damián Bayón continúa escribiendo y participando activamente en la vida literaria, llevando su mensaje de esperanza y resistencia a través de las palabras. Su compromiso con la literatura y la búsqueda de la verdad personal y colectiva siguen siendo una fuente de inspiración para lectores y escritores por igual. A través de sus páginas, Bayón nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo, haciendo de su obra un referente ineludible en el panorama literario contemporáneo.

This collection of essays discusses the linguistic categorization of semantic aspects in Spanish and their interrelations with lexicology, morphology, and syntax. From a number of different perspectives, the essays study phenomena such as lexicalization, grammaticalization, lexical and grammatical classes, compositionality, argument structure, lexical aspects, and the categories of language and reality.

La obra nos muestra a tres viejos garzones, Efraín, Evaristo y Elías (últimos en el eslabón de la Orden de la Garzonería Secreta), y Eliana, la vieja cajera de un decadente restaurante capitalino, de nombre "Los Inmortales", que se reúnen y llevan a cabo, en medio de un ritual cruel y sadomasoquista, el ajusticiamiento a los líderes de una clase política tan decadente y mediocre como ellos. Los cadáveres yacen enterrados en los reservados del otrora lujoso y elegante local. La obra tiene una carga de violencia concentrada, encerrada como ellos, siempre a punto de estallar.

Este medio es, junto con el óleo, el más popular y apreciado. Los espléndidos resultados que se logran con aparente sencillez proporcionan a las obras una atmósfera ligera y elegante. Sin embargo, pese a emplear elementos muy simples: agua, pintura y papel, es un medio del que hay que saber toda una serie de conocimientos para lograr los efectos deseados, que además deben trabajarse con rapidez. Este cuaderno aporta cuantos conocimientos y consejos deben dominarse para pintar a la acuarela.

La polémica interna del arte cubano se extiende, si somos rigurosos, como magma primigenio desde las primeras vanguardias, y desde la reinterpretación de las mismas a partir de 1959, en especial desde 1961 con la advertencia de terror que fueron las Palabras a los Intelectuales, convertidas en dogma y manual académico para los estudios universitarios, relativos al Arte, la Literatura y la Historia del Arte y ratificadas como leyes culturales, después, en el famoso Congreso de Educación y Cultura de 1971. En este punto cesa cualquier debate: se para, se evita y se pierde. Ahí, en esa...