Arquitectos contemporáneos

Kester Rattenbury es un arquitecto, crítico y académico británico conocido por su enfoque innovador en la arquitectura contemporánea y su profunda reflexión teórica sobre el espacio y la construcción. A lo largo de su carrera, ha escrito y editado una serie de textos que han influido en la manera en que se percibe la arquitectura en la era moderna.

Rattenbury estudió arquitectura en el University College London, donde desarrolló un interés particular por la intersección entre la teoría arquitectónica y la práctica. Después de completar sus estudios, comenzó su carrera profesional trabajando en diversas firmas de arquitectura, donde aplicó sus conocimientos en proyectos a gran escala que abarcaban tanto el diseño urbano como la construcción residencial.

En la década de 1990, Rattenbury emergió como una figura prominente en el ámbito crítico de la arquitectura. Junto con otros académicos, cofundó la publicación “Architectural Design”, que se convirtió en un importante foro para el debate sobre las últimas tendencias y teorías en arquitectura. Esta revista permitió a Rattenbury explorar y difundir ideas que desafiaban las nociones tradicionales de diseño y función arquitectónica.

Una de las contribuciones más significativas de Rattenbury es su enfoque en la arquitectura sostenible y el diseño participativo. Ha defendido la importancia de incorporar la sostenibilidad en los procesos de diseño, abogando por una arquitectura que no solo responda a las necesidades estéticas, sino que también considere su impacto ambiental y social. Su trabajo ha influido en la manera en que arquitectos y diseñadores piensan sobre su responsabilidad hacia el medio ambiente y las comunidades en las que operan.

Además de su labor en la práctica arquitectónica, Rattenbury ha sido un académico comprometido. Ha enseñado en diversas instituciones prestigiosas, incluyendo la Universidad de Liverpool y el Royal College of Art. Su enfoque pedagógico se centra en empoderar a los estudiantes para que exploren y desafíen las convenciones de la arquitectura, fomentando la creatividad y la innovación.

Rattenbury también es conocido por sus publicaciones, que incluyen varios libros y artículos que exploran aspectos teóricos y prácticos de la arquitectura. Su libro más destacado, “This is Not Architecture”, aborda la relación entre la teoría y la práctica en la arquitectura contemporánea, cuestionando los límites de lo que se considera arquitectura y cómo se debe entender en el contexto actual.

La influencia de Rattenbury se extiende más allá de las aulas y las páginas impresas; ha participado activamente en conferencias y simposios a nivel internacional, compartiendo su visión y conocimientos sobre el futuro de la arquitectura. Su trabajo ha sido reconocido con varios premios y distinciones, reflejando su dedicación y su impacto en el campo.

En resumen, Kester Rattenbury es un arquitecto y teórico cuyas ideas y enfoques innovadores han dejado una huella significativa en la arquitectura contemporánea. Con un compromiso constante hacia la sostenibilidad y la educación, Rattenbury sigue siendo una voz influyente y respetada en el mundo de la arquitectura, inspirando a nuevas generaciones de arquitectos y diseñadores a adoptar una perspectiva más crítica y consciente en su práctica.

Una definición básica del teatro como espacio arquitectónico es aquella que lo considera como el lugar que se proyecta y se construye para que ocurran eventos dignos de atención, lo que incluye la aparición en el tiempo de diversos formatos de distracción y de arte que han llevado a las distintas sociedades a generar espacios para presenciar de la mejor manera determinado espectáculo. Esta definición de espacio teatral es de carácter general y se articula con el acontecer histórico y cultural de cada contexto.

El segundo volumen de Cristianismo, Historia y textualidad, la obra cumbre de Luis Vergara Anderson, explora la posibilidad de conciliar la tradición cristiana con la hindú del Vedanta-advaita, siguiendo las intuiciones de un par de monjes que vivieron para lograr este objetivo. Si cabe afirmar la Encarnación universal desde el cristianismo, podríamos encontrar una identidad insospechada entre ambas tradiciones religiosas. A la luz de un magnífico estudio técnico sobre la predicación de Jesús sobre el Reino de Dios, que recrea el estado del arte de la cuestión del Jesús histórico,...

A través de los estudios realizados en todos los países europeos se percibe una constante, aunque todas las ciudades desde su creación hasta los años 50 y 60 del siglo XX han ido evolucionando, transformándose, destruyéndose y reconstruyéndose, las modificaciones sufridas han sido “suaves”, si exceptuamos las destrucciones producidas por las dos guerras mundiales, o las intervenciones en los conjuntos urbanos sufridas en algunas ciudades al ser objeto de reformas estructurales con motivo del embellecimiento de las capitales reales.

Adolphe Appia, es el artista visionario que impulsa el cambio de la concepción escenográfica del siglo XX. Un estudio pormenorizado de su obra equivale a un análisis en profundidad de los fundamentos de la escenografía moderna. Propicia un cambio tan significativo para la plástica teatral, una revolución que sustituye la narrativa pictórica de los decorados teatrales por efímeras arquitecturas de luz y sonido.