3.- Arquitectura de la España romana.

De las artes del Gótico ha llegado a afirmarse que son sólo el término de la evolución de los sistemas románicos llevados a sus últimas consecuencias por una sociedad que se sentía capaz de grandes empresas y que ardía en anhelos de perfección". Esta sociedad alcanza su máximo desarrollo en España a partir de¡ siglo XIII. Es a partir de entonces cuando la sociedad burguesa comienza a elaborar su poder y riqueza en las ciudades, demandando para sí parte del trabajo que antes solamente se hacía con destino a iglesias, catedrales o monasterios.

Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monásticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Sólo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media .

A finales del XIX, el francés Monet con su cuadro “Soleil levant, Impresión” abre la puerta a un nuevo estilo que va a dominar Europa durante más de medio siglo. En esta primera exposición impresionista (1874) acompañan a Manet otros autores que van a dirigir este estilo, como Renoir o Degas. Esta nueva corriente pictórica pretende reproducir la apariencia meramente transitoria de los objetos destacada por la luz y los reflejos de los cuerpos en el mismo momento en que son contemplados. El estilo se extenderá luego por toda Europa con gran éxito y marcará una etapa incuestionable ...

La investigación que se presenta en el libro Grafiti, del anonimato a la pasarela, es resultado de más de una década de observar, analizar e interpretar esta manifestación gráfica desde diversas ópticas. Cuando el proyecto inició, se trataba de argumentar que el grafiti era una modalidad anónima del Diseño Gráfico, además, con el registro y confrontación de grafitis de diversos países del mundo y ciudades de México, se corroboraban los principios enunciados, además de confirmar las analogías y figuras retóricas recurrentes en la tipología de los grafitis. No obstante, al...

El Sicario de Poetas es una novela corta que trata de concientizar temas como el suicidio y los problemas personales que llevan a este. Con párrafos decorados de poesías y una aventura que vas más allá de nuestro ser, comprenderemos un viaje lleno de increíbles personajes, en donde descubriremos todo lo que se esconde detrás de un simple concepto. Este relato se desarrolla de manera trepidante, como un susurro antes de doblar la esquina; es de los que empiezan mal, para continuar mejorando de una forma mágica y surrealista. En ella el autor nos relata los últimos momentos y el...

En esta nueva entrega de Varia Nummorum, serie que comenzó en el ya un tanto lejano año 2012, seguimos con el propósito de ofrecer al lector novedades, estudios y curiosidades (en este volumen más de 100) en torno a la numismática antigua, preferentemente (y casi de manera exclusiva) de los siglos II a.C. al siglo I d.C.

Artemisia Gentileschi fue una de las más brillantes creadoras del xvii. Hija de Orazio Gentileschi, del que aprende el oficio de la pintura, pronto sus obras superan en dominio de la luz y el color a las del padre, proponiendo a menudo un despliegue portentoso de texturas, tonos y maneras muy diferentes de enfrentar el relato, los cuerpos y el propio canon. Desdichadamente, no es este sin embargo el único o primer motivo para explicar la popularidad de la pintora, uno de los más notables referentes entre las artistas mujeres. La violación perpetrada por el colaborador del padre, Agostino...