Summa artis, historia general del arte

José Pijoán fue un destacado escritor, historiador del arte y crítico español, nacido en Barcelona en 1884 y fallecido en 1968. Su vida estuvo marcada por la pasión por el arte y la cultura, así como por su compromiso con la educación y la difusión del conocimiento.

Pijoán estudió en la Universidad de Barcelona, donde se formó en filosofía e historia del arte. Desde muy joven, mostró un interés profundo por el patrimonio artístico de España, lo que lo llevó a adentrarse en el análisis y estudio de distintas corrientes artísticas. En la década de 1920, se trasladó a Madrid, donde se convirtió en un referente en su campo, colaborando con diversas publicaciones y participando en conferencias y exposiciones.

Uno de sus mayores logros fue su papel como director del Instituto Español de Arte e Historia en París, donde promovió la cultura española en el extranjero y fomentó el intercambio artístico entre España y otros países. Durante su estancia en París, Pijoán se relacionó con importantes figuras del arte y la literatura, consolidando su influencia en el ámbito cultural europeo.

A lo largo de su carrera, Pijoán escribió numerosas obras sobre historia del arte, donde abordó desde el arte románico hasta el contemporáneo. Su obra más conocida, “El arte de España”, se considera un hito en la historiografía del arte español, ya que logró sintetizar siglos de producción artística en un solo volumen. En ella, Pijoán analiza las características distintivas y la evolución de las distintas corrientes artísticas en relación con el contexto histórico y social de cada época.

Además de su labor como historiador, José Pijoán también se destacó como un ferviente defensor del patrimonio artístico español. Durante la Guerra Civil Española, se preocupó por la preservación de las obras de arte y el legado cultural del país. En este contexto, colaboró con el gobierno republicano en la creación de mecanismos para proteger el patrimonio nacional de los estragos del conflicto.

Tras la guerra, Pijoán se exilió en Francia, donde continuó su labor como escritor y crítico de arte. Aunque las circunstancias de su vida lo llevaron a vivir lejos de su país natal, nunca dejó de expresar su amor por España y su arte. A pesar de las dificultades de su exilio, Pijoán nunca abandonó su compromiso con la investigación y la enseñanza, y se convirtió en un referente académico en el ámbito del arte en el exilio.

En sus últimos años, Pijoán regresó a España, donde continuó impartiendo clases y participando en conferencias. Su legado perdura en las futuras generaciones de historiadores y críticos de arte, y su influencia se siente aún en el análisis del arte español contemporáneo. Su figura es recordada no solo por sus contribuciones a la historia del arte, sino también por su incansable defensa del patrimonio cultural y su compromiso con la educación.

En resumen, José Pijoán fue un intelectual comprometido, cuyo trabajo influyó profundamente en la apreciación y comprensión del arte español. Su legado sigue vivo en sus escritos y en el impacto que tuvo en el desarrollo de la historiografía del arte en España y más allá.

Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estético. En nuestros días, determinada crítica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los últimos años, sin embargo, algunos artistas, críticos y comisarios de exposiciones han empezado a contemplar la belleza de distinta manera. A menudo el debate resulta confuso: en ocasiones los especialistas ven la belleza como una traición frente al verdadero...

"A selection of highlights of Mexico's artistic heritage from the 16th-20th century is illustrated by beautiful color plates in this alphabetically arranged catalog of Mexican painters, architects, photographers, and decorative arts. Personal statements or erudite observations about the artists precede biographical summaries. With a prologue by Octavio Paz and texts by accomplished academics, this survey, the first in a set of three volumes, is a visual and intellectual celebration of Mexico's continuing artistic achievements"--Handbook of Latin American Studies, v. 58.

"Anthology with 23 essays by artist and art historian that explore the dialogue between the form and the idea of art creation, revealing from an aesthetic perspective the hidden signs and secrets embedded by the artists in their works. The study covers from the gothic artists to Caravaggio and Rembrandt to Jesuit missions in Argentina"--Provided by vendor.

"Arreguín's palpitations of color and light and arrested movement awaken our sublimated vision. His paintings seem to force our entire being to experience its livingness as an insatiable yearning and questing of the eyes." - from the Foreword by Tess GallagherBorn in Mexico in 1935 and a resident of Washington State for nearly five decades, Alfredo Arreguín has long been recognized as a major force in pattern painting. His canvases are tapestries that mingle diverse and interpenetrating influences and images: the traditional crafts of his native Michoacán; the lush rainforests of his...