Para empezar a pintar a la acuarela

Mercedes Braunstein es una escritora, editora y traductora argentina que ha dejado una huella notable en la literatura contemporánea de su país. Nacida en Buenos Aires, su formación literaria y su pasión por las palabras se desarrollaron desde temprana edad, influenciada por una rica tradición cultural y literaria que marcó a su generación.

Con una carrera que se extiende por varias décadas, Braunstein ha sido reconocida por su capacidad para abordar temas complejos con una profundidad emocional y una prosa elegante. Su estilo se caracteriza por una mezcla de realismo y lírica, lo que le permite explorar la condición humana con una sensibilidad única.

A lo largo de su trayectoria, Braunstein ha publicados diversas obras, tanto en el ámbito de la ficción como de la no ficción. Entre sus títulos más destacados se encuentran "La casa de Adela" y "La madre de la primavera", donde combina elementos autobiográficos con relatos que evocan la historia y la cultura argentina.

Además de su labor como escritora, Mercedes Braunstein ha trabajado como editora en varias editoriales, donde ha contribuido al desarrollo de nuevas voces literarias. Su compromiso con la literatura también se refleja en su labor como traductora, facilitando el acceso a obras extranjeras que enriquecen el panorama literario en su país.

Sus escritos han sido publicados en numerosas antologías y revistas literarias, lo que le ha permitido alcanzar un público amplio y diverso. A lo largo de los años, ha participado en festivales literarios y conferencias, donde ha compartido su visión sobre la escritura y la importancia de la literatura en la sociedad contemporánea.

La obra de Braunstein no solo se limita a la ficción; también ha incursionado en el ensayo y la crítica cultural, mostrando su interés por el contexto social y político de Argentina. Su enfoque crítico y reflexivo la ha convertido en una voz respetada dentro del ámbito literario.

En resumen, Mercedes Braunstein es una autora cuyo trabajo ha sido fundamental para el desarrollo de la literatura argentina contemporánea. Su capacidad para conectar con los lectores a través de historias profundas y conmovedoras la posiciona como una figura clave en la narrativa actual. A medida que continúa escribiendo y explorando nuevos temas, su legado literario seguirá creciendo, inspirando a futuras generaciones de escritores y lectores.

El movimiento del Libro de Artista en Mexico, del cual trata este libro, se desarrollo en la decada de los anos setenta como consecuencia de circunstancias complejas en consonancia con el espiritu de la epoca. Cocina Ediciones inicio sus actividades a finales de 1970 por los artistas Yani Pecanins, Walter Doehner y Gabriel Macotela. Fue la mas desarrollada de las pequenas editoriales que proliferaron en todo este tiempo y conto con una extensa red de colaboradores, artistas y escritores, nacionales e internacionales. Cocina, segun Wendy Woon (2016) es un termino asociado con un interesante...

Cuarta colección de fábulas del aclamado escritor dieciochista Félix María de Samaniego. Escritas en verso y con un evidente tono moralizante, estas fábulas ponen de manifiesto la arraigada moral católica de la época del autor, así como su gusto por la enseñanza de sus valores a través de la ficción. Las fábulas incluidas en este volumen son: La mona corrida El asno y Júpiter El cazador y la perdiz El viejo y la muerte El enfermo y el médico La zorra y las uvas La cierva y la viña El asno cargado de reliquias Los dos machos El cazador y el perro La tortuga y el águila El león ...

A thematic exploration of the work of the Colombian sculptor Luis Fernando Peláez, this book spans the artist’s career from his earliest graphic design and drawings to his unique installations and large-scale works for public areas. Full-color photographs illustrate the wide variety of languages and techniques employed by the sculptor and demonstrate the exceptional quality of his creations, which can be organized into groups joined together by the slightest thread of meaning but retain their individual significance and identity. This is an excellent introduction to a little-known but...

Jonathan Hernández nos presenta una colección de imágenes sobre uno de los productos más abundantes de la era de las masas: el papel impreso. El mundo contemporáneo sería incomprensible sin esa sutil revolución del papel que dio palabras a las masas. Sin embargo, pese a esta milenaria vocación protagónica, el papel impreso va cediendo su lugar, en nuestros días, a los medios electrónicos, más veloces e intangibles. Cada imagen que nos presenta es una reproducción digital de otra imagen alguna vez impresa en papel. Su trama, discontinua y fragmentada, nos conduce desde el terreno...