LA LOZANA ANDALUZA: ESTÍRITU ANTICELESTINESCO Y EROTISMO ATENUADO

Antonio Gálvez Alcaide es un destacado escritor y poeta español, nacido en Jaén en el año 1955. Su carrera literaria ha estado marcada por una profunda sensibilidad hacia la naturaleza y la vida cotidiana, así como por su compromiso con la memoria histórica de España.

Desde muy joven, Gálvez Alcaide mostró un interés por la literatura, influenciado por las tradiciones orales de su pueblo y por la rica herencia cultural de Andalucía. Estudió Filología Hispánica en la universidad, donde se empapó de las obras de grandes autores españoles, lo que moldeó su estilo y su visión literaria.

Ha publicado varios libros de poesía, y su obra se caracteriza por un lenguaje delicado y una profunda introspección. Con sus versos, Gálvez Alcaide logra transmitir emociones complejas, que van desde la melancolía hasta la esperanza, describiendo la esencia de la vida y de la muerte en un contexto andaluz y universal.

• Obras destacadas:
  • La soledad del pájaro - Una colección de poemas que exploran la soledad y la búsqueda de identidad.
  • Raíces de tierra - Un homenaje a la naturaleza y a las tradiciones de su tierra natal.
  • Memorias del viento - Un libro que mezcla poesía y prosa, reflexionando sobre la memoria y el paso del tiempo.

A lo largo de su carrera, Gálvez Alcaide ha recibido diversos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura española contemporánea. Su estilo ha sido comparado con el de otros grandes poetas de su generación, aunque su voz mantiene una singularidad que lo distingue en el panorama literario.

Además de su actividad como poeta, Antonio Gálvez Alcaide también se ha desempeñado como ensayista y crítico literario, publicando artículos en diversas revistas y periódicos. Su obra crítica se centra en el análisis de la poesía española moderna y en la reivindicación de voces menos escuchadas dentro del canon literario.

La influencia de Gálvez Alcaide se extiende más allá de su obra escrita; ha participado activamente en talleres y encuentros literarios, donde ha compartido su experiencia con jóvenes escritores, fomentando un ambiente de creatividad y diálogo literario. Su compromiso con la educación literaria ha sido una constante en su trayectoria, reflejando su deseo de contribuir al desarrollo de la literatura en las nuevas generaciones.

En el ámbito personal, Antonio Gálvez Alcaide es conocido por su humildad y su dedicación a la vida familiar. Vive en su tierra natal, donde se inspira en el paisaje andaluz y en la riqueza cultural que lo rodea. Su conexión con la naturaleza es evidente en su obra, donde muchas veces los elementos del entorno se convierten en metáforas de experiencias humanas.

En resumen, Antonio Gálvez Alcaide es un autor que ha sabido captar la esencia de la vida a través de su poesía y prosa, y su legado literario sigue creciendo con cada nueva publicación. Su capacidad para tocar el corazón del lector y su compromiso con la verdad del ser humano lo convierten en una figura esencial en las letras españolas contemporáneas.

La DANZA GENERAL DE LA MUERTE es un poema anónimo del siglo XV encontrado en El Escorial, que se corresponde con la tradición artística europea de la época en lo que vino a llamarse «Danzas macabras» o «Danzas de la muerte». La presente edición es una adaptación al castellano moderno realizada por el escritor barcelonés Antonio Gálvez Alcaide. En la DANZA GENERAL DE LA MUERTE todos los estratos de la sociedad medieval son examinados y convocados al «baile» de una Muerte personificada, una Muerte personificada carente de la más mínima piedad hacia nadie, destacando, así, el...

EDUVIGIS LINDAVISTA es un relato, la historia sobre cuyo personaje principal gira todo un libro de cuentos: RELATOS DEL FUEGO SANGUINARIO Y UN CANDOR. En EDUVIGIS LINDAVISTA se desarrollan los primeros años de vida de una niña santa que nació del pecado, la niña Eduvigis. Dejemos en palabras de su autor lo que representa este personaje en su trayectoria narrativa: «Parecía que mi primer personaje hispano, la niña Eduvigis, una niña de siete años muerta ‘en olor de santidad’, una niña santa, tiraba de mi mano con su poderosísima energía, que avivaba mi intuición narrativa, que ...

LA CELESTINA. OCTAVO ACTO es la novena entrega de la adaptación al castellano moderno de LA CELESTINA, realizada por el escritor barcelonés Antonio Gálvez Alcaide. En LA CELESTINA. OCTAVO ACTO aparece ausente la vieja alcahueta, pero no así las consecuencias de sus manejos. De este modo, vemos cómo armonizan los dos criados de Calisto, en un principio enfrentados. Queda clara la conjuración de los criados contra su señor, bajo la firme batuta de la vieja bruja Celestina. Por otro lado, el lector vuelve a presenciar el hechizo que provoca el amor, al contemplar el carácter delirante de ...

Ha llegado el verano al valle de la familia Mumin y, con él, vuelven los días apacibles e interminables. Días tan largos y calmados que, la verdad, comienzan a inquietar a Papá Mumin, que tiene poco o nada que hacer: ni incendios que apagar ni peligros que ahuyentar. Siente que su familia no lo necesita. Así que, un buen día, Papá Mumin decide que es tiempo de emprender una nueva aventura: se irán a vivir a una isla lejana.

Este libro recoge ocho ensayos que el autor ha ido publicando en revistas especializadas durante los últimos cinco años. Son trabajos de carácter académico que giran alrededor del tema de la violencia y la marginalidad en la literatura hispanoamericana. El autor trata asuntos tan diversos como el análisis de las jácaras de Quevedo, esas formas poéticas en las cuales se construyó la imagen del hampa en la literatura del siglo áureo; los levantamientos indigenistas y su tratamiento en las propuestas literarias del peruano Scorza y del boliviano Arguedas; la marginación y rigidez de la ...

Citlalli Romero (Ciudad de México). Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México. Algunos de sus poemas han sido publicados en la revista Círculo de Poesía. Colaboró con un relato breve en el fanzine Papelillos de Hysteria, el cual fue distribuido en las regiones de Atacama y Santiago, en Chile.

La poesía de Miguel Veyrat se sitúa justo en el umbral entre la vida y la muerte. Poética órfica-hermética (de Hermes, igualmente), metafísica, alquímica, decantada. Es una poesía del Ser para la muerte, de la búsqueda del sentido de la vida y la muerte, de la vida– muerte, donde Eros, el dios del amor ilumina claramente este umbral. Se entiende bien por qué Veyrat es un poeta mucho menos conocido de lo que merece: porque es un poeta del pensamiento, de la búsqueda del sentido, de profundas referencias cultas y míticas (sobre todo griegas) que se desdoblan en su poesía...