La buena vida

David Trueba es un destacado escritor, director de cine y guionista español, nacido el 10 de diciembre de 1969 en Madrid. Proveniente de una familia con inclinaciones artísticas, su padre, el reconocido periodista y escritor Fernando Trueba, y su madre, la actriz María José, influyeron en su desarrollo cultural y literario desde una edad temprana.

Trueba creció en un entorno que fomentaba el amor por la literatura y el cine, lo que le llevó a desarrollar una pasión por contar historias. Después de finalizar el bachillerato, se trasladó a la Universidad Complutense de Madrid, donde estudió periodismo. Su carrera como escritor comenzó en la década de los 90, cuando se adentró en el mundo de la literatura y el guion cinematográfico al mismo tiempo.

Su primer libro, “El espíritu de la comedia”, fue publicado en 1993, pero su gran salto a la fama se produjo con su novela “Saber perder” (1996), que fue aclamada por la crítica y el público, siendo un reflejo de las tensiones sociales y económicas en la España contemporánea. La obra aborda temas como el desarraigo, la búsqueda de identidad y la lucha por los sueños, elementos recurrentes en su vasta producción literaria.

A lo largo de su carrera, David Trueba ha escrito numerosas novelas, entre las que se destacan “Abierto toda la noche” (1999), “La buena vida” (2000), y “Ordesa” (2018), una obra introspectiva y profundamente personal, donde el autor explora su vida familiar y los recuerdos de su infancia. Ordesa se ha convertido en uno de sus trabajos más valorados, mostrando su habilidad para entrelazar la narrativa con la reflexión filosófica.

Además de su labor como novelista, Trueba ha tenido una significativa carrera en el cine. Como director y guionista, ha trabajado en películas que han dejado huella en el cine español, tales como “La buena vida” (1996), “Los peores años de nuestra vida” (1994), y “Vivir es fácil con los ojos cerrados” (2013), que fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera. Esta última película, que explora el impacto de la música de los Beatles en la España de los años 60, refleja su talento para contar historias emotivas que resuenan con el público.

La obra de David Trueba ha sido reconocida con numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Narrativa en 2013 por “Tierra de campos”, una novela que aborda las luchas existenciales de sus personajes en el contexto de la España rural. A través de sus obras, Trueba ha demostrado su profundo compromiso con la exploración de la condición humana, la memoria y la experiencia colectiva.

En su estilo narrativo, Trueba combina un tono íntimo y reflexivo, caracterizado por diálogos naturales y descripciones vívidas que permiten al lector sumergirse en sus mundos literarios. Sus personajes son a menudo complejos y multidimensionales, lo que les permite conectar emocionalmente con el público y ofrecer una rica experiencia de lectura.

En la actualidad, David Trueba continúa trabajando en nuevos proyectos tanto literarios como cinematográficos. Se mantiene activo en el ámbito cultural español, participando en conferencias y encuentros literarios, donde comparte su visión sobre la literatura y el arte contemporáneo.

Su legado como escritor y cineasta sigue creciendo, consolidándolo como uno de los autores más influyentes de su generación y un referente en la narrativa española contemporánea.

Como dijo Ambrose Bierce, «el hogar es el único local abierto toda la noche». Y en esta primera novela de David Trueba, el hogar pertenece a los Belitre, una familia tan numerosa como disparatada. Crónica de una educación sentimental, las personas que habitan este libro sólo escuchan la voz de su corazón, mientras que la razón guarda un impasible silencio. Y así, el lector seguirá a los Belitre en una sucesión imparable de situaciones de altísima comedia y negro melodrama, con Matías, un niño de doce años que sufre una misteriosa enfermedad mental, un abuelo que en medio de la...

El criticón es una áspera lección de moral, donde se muestra al vivo lo grotesco de tantas cosas que parecen serias, la amargura de lo que se cree dulzura, la inanidad de lo terreno y lo verdadero de la muerte redentora. El “ser persona” consiste en alcanzar la plenitud del desarrollo racional. El camino de la vida es una marcha hacia la racionalidad. La alegoría de sus dos protagonistas puede señalar a caballeros andantes, que cabalgan tras un ideal y se esfuerzan en vencer los obstáculos en su camino hacia la perfección. En la obra, el lector se ve afrontando las dificultades que ...

Colección de poemas que pone de manifiesto la concepción tradicional del amor romántico que nos impone la sociedad, además de la desigualdad que padece la mujer en el mundo actual y clama por un amor más libre y una sociedad 100% feminista.

Ninguna palabra puede contener la intensidad de lo vivido. Únicamente la poesía recrea el paraíso que en nosotros persiste como una herida que se niega a cicatrizar. Como la certidumbre, no de una época mejor, sino de nuestra caída en el tiempo. La poesía es la herida, la grieta abierta en la espesura del lenguaje, la hendidura en la red de los significados donde nosotros, animales hechos de minutos, sangre y esperanzas, bebemos nuestra ración de eternidad.

Praise for Mezcal: "Mezcal is also a lyrical meditation upon the ultimate strength of the land, specifically the desert Southwest, and how that land prevails and endures despite every effort of modern industry and development to rape and savage it in the name of progress. Mezcal lingers in the mind as only the very best books manage to do."—Harry Crews "The author . . . excavates his own tormented life—and its relation to the land he loves—in a series of powerful, imagistic autobiographical essays. Like the desert he cherishes, this memoir is harsh yet lovely, full of sour self-truth. . ...