La brujita Mifasol : música, poesía y creatividad en el primer ciclo de primaria

Es un libro destinado a profesores, maestros y educadores interesados en la música y el teatro, materias que, con la creatividad, son los ejes fundamentales de este proyecto, dirigido al alumnado del Tercer Ciclo de Educación Primaria. El libro contiene seis unidades didácticas.Así, de manera original, entrelazando teatro y música, se ofrece un proyecto globalizado con diversas actividades y varias audiciones musicales.

Historias de la música Chilena Dulce Patria -el programa- fue primero un espacio radial dedicado a la política que acabó pronto y cuyo nombre bautizó, años después, al programa destinado a la música chilena de radio Cooperativa. Dulce Patria: Historias de la música chilena -el libro- pone por escrito ese mismo ánimo integrador con el que el periodista Mauricio Jürgensen trajina en el pasado y celebra el presente de los más importantes exponentes de la Nueva Ola y el Canto Nuevo, el hip hop y la cumbia casera, la Nueva Canción Chilena, el Nuevo Pop, el punk, la balada, la cueca#...

El interés por la música electrónica ha crecido exponencialmente a lo largo de estos últimos años a nivel mundial. Palabras como House, EDM, Techno o Rave son conceptos ya familiares para muchas personas. Sin embargo, aun existen bastantes dudas, tabúes, reduccionismos conceptuales y malinterpretaciones de lo que verdaderamente representa la música electrónica. A primera instancia tenemos la confusión generalizada de que toda la música electrónica es EDM, o sea, «la que toca un DJ, la que tocan en festivales, la que se toca en los clubes o antros», como he llegado a escuchar...

Libre, sin rigor, colorido e irregular son algunas de las indicaciones expresivas que encontraremos en las Tripartitas cromáticas para guitarra, obras caracterizadas por acordes disminuidos y aumentados, por el uso de la escala cromática y de las series dodecafónicas como forma de organización. Exploración integrada orgánica y funcionalmente a la guitarra solista por su creador para desarrollar un discurso musical vital, fúnebre y con gracia, distintivo de esta colección de composiciones que, desde su particularidad, enriquecen la creación guitarrística contemporánea en Colombia.

Más que un elemento accesorio que cambia con la moda, la música popular durante el siglo XX fue un aspecto esencial a través del cual América Latina construyó narraciones de sí misma y de lo que significa ser “colombiano”, “paisa”, o cualquier otra adscripción que es a la vez geográfica y afectiva. Este libro propone una interpretación de la evolución histórica de los hábitos de escucha creados alrededor de tres géneros musicales populares en Medellín, Colombia —el bambuco, el tango y el bolero— durante un periodo de un poco más de treinta años. El análisis busca...