La brujita Mifasol : música, poesía y creatividad en el primer ciclo de primaria

Es un libro destinado a profesores, maestros y educadores interesados en la música y el teatro, materias que, con la creatividad, son los ejes fundamentales de este proyecto, dirigido al alumnado del Tercer Ciclo de Educación Primaria. El libro contiene seis unidades didácticas.Así, de manera original, entrelazando teatro y música, se ofrece un proyecto globalizado con diversas actividades y varias audiciones musicales.

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo xx. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankélévitch ha escrito un hermoso libro que aúna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretación de su principal secreto: la magia de una elaboración musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankélévitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente...

En este 5º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos: • Sistema musical: gamut, hexacordos, solmisación, etc. • Sistemas de afinación y diapasón de cada época. • Modalidad: cuerdas madre, modos gregorianos, modos renacentistas, tonalidad, atonalidad, etc. • Melodía y textura: organización melódica, estilos melódicos, fraseo, etc. • Ornamentación: signos, interpretación, ornamentación improvisada, etc. • Ritmo: pies rítmicos, compases, alteraciones rítmicas, etc. • Tempo: modos de indicarlo, flexibilidad en el tempo, rubato,...

Their rhythms have influenced how we walk on the street, how we look in a mirror, and how we confront the world around us. Pop music has influenced our morals and customs; it has transformed our attitude towards race, gender, religion, and politics. In a revolutionary and ambition book, Peter Doggett shares the history of pop music from Bob Dylan and the Beatles to the stars of the 21st century and how technological advances (Spotify and other streaming services) have made pop music the vital blood of the modern world.

In this book, twenty-four scholars investigate the relationship between music and dictatorship in twentieth-century Europe and Latin America. The music is explored as a political phenomenon in fifteen nations under totalitarian regimes: Argentina, Brazil, Chile, Cuba, France, Greece, Germany, Italy, Mexico, Poland, Portugal, Russia, Serbia, Spain, and Hungary. Historical and aesthetical articles face both individual people (for instance, Chavez, Ligeti, Massarani or Villa-Lobos) as well whole generations of composers operating under dictatorship (for example, in the communist regimes of...