Julio Cesar

William Shakespeare, considerado uno de los más grandes escritores de la literatura inglesa y de la historia, nació en abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, Inglaterra. Su vida abarca un tiempo de gran efervescencia cultural, conocido como el Renacimiento, una época marcada por la floreciente literatura, el arte y la ciencia en Europa. Aunque su nacimiento exacto no se conoce, se festeja el 23 de abril, y se le conoce como el día nacional de Shakespeare.

Shakespeare fue el tercer hijo de John Shakespeare, un exitoso comerciante y alcalde de la ciudad, y Mary Arden, una mujer de la nobleza local. Su educación se desarrolló en la Escuela de Gramática de Stratford, donde tuvo acceso a una amplia formación en latín, literatura clásica y retórica.

En 1582, a la edad de 18 años, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, quien tenía 26 años. Tuvieron tres hijos: Susanna, y los gemelos Hamnet y Judith. Tras el matrimonio, existen pocos registros sobre la vida de Shakespeare durante algunos años, un período conocido como "los años perdidos". Sin embargo, a fines de la década de 1580, Shakespeare se trasladó a Londres, donde comenzó su carrera como actor y dramaturgo.

Shakespeare escribió más de 39 obras de teatro, 154 sonetos y varios poemas narrativos. Su obra abarca una amplia gama de géneros, incluyendo tragedias, comedias y dramas históricos. Entre sus obras más emblemáticas se encuentran:

• Hamlet: Considerada una de sus obras maestras, aborda temas como la venganza, la locura y la moralidad.
• Romeo y Julieta: Una trágica historia de amor que ha perdurado a lo largo del tiempo, simbolizando el amor juvenil y la rivalidad entre familias.
• Macbeth: Una tragedia que explora la ambición desmedida y su consecuencia, un claro reflejo de la naturaleza humana.
• El sueño de una noche de verano: Una comedia que mezcla lo real y lo fantástico, explorando los enredos amorosos de sus personajes.

Shakespeare no solo fue un escritor prolífico, sino también un innovador del lenguaje. Introdujo numerosas palabras y expresiones que aún se utilizan en el inglés actual. Se dice que su capacidad para jugar con el idioma y su habilidad para crear personajes profundamente humanos fueron clave para su éxito y legado duradero.

En la década de 1590, Shakespeare se unió a una de las compañías de teatro más influyentes de la época, los Lord Chamberlain's Men, que más tarde se convertiría en los King's Men bajo el patrocinio del rey Jacobo I. Durante este tiempo, su popularidad creció rápidamente y sus obras se representaron en todo Londres, incluyendo el icónico Globe Theatre, que se inauguró en 1599.

En 1603, con la muerte de la reina Isabel I, Shakespeare se consolidó como el dramaturgo más destacado de su tiempo. A pesar de los problemas que enfrentó la industria teatral tras la llegada de la peste bubónica, que cerró los teatros por largos períodos, continuó escribiendo y produciendo obras que son aclamadas en la actualidad.

La obra de Shakespeare es conocida por su rica complejidad y su profunda exploración de la condición humana. A través de sus personajes, a menudo retrata temas universales como el amor, la muerte, la traición y la lucha por el poder. Su habilidad para abordar estas cuestiones con una profunda comprensión de la psicología humana lo ha convertido en un autor atemporal.

Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616 en su ciudad natal, dejando un legado que ha perdurado a lo largo de los siglos. Su influencia se siente no solo en la literatura, sino también en el teatro, el cine y otras formas de expresión artística. En su testamento, dejó la mayor parte de su fortuna a su hija Susanna, y su legado literario sigue vivo en las páginas de las obras que, hasta el día de hoy, son estudiadas, representadas y revisadas en todo el mundo.

Hoy en día, el impacto de Shakespeare es innegable; sus obras se traducen a múltiples idiomas y se representan constantemente en teatros de todo el mundo, recordándonos la profundidad del talento humano e inspirando a generaciones de escritores, actores y artistas.

Hamlet, príncipe de Dinamarca, es tal vez la tragedia de mayor celebridad entre todas las obras de cualquier época. Su protagonista encarna el abismo que, a veces, separa al pensamiento de la acción. Inteligente, ima­g­inativo, vivaz, valiente y noble, Hamlet se tortura en su querella moral. Del monólogo íntimo pasa a par­ox­ismos verbales, enigmáticos profundos y brillantes. El príncipe Hamlet no es solamente “el hombre cuya duda insoluble cierra el paso a la acción”. Más hon­da­mente su conflicto radica en creer y no creer, a la vez, en la legitimidad de un hombre para...

Este drama histórico, escrito alrededor de 1600, chocó con la censura estatal. En su interior se representa una comedia donde los aspectos históricos, críticos y filológicos son intrigantemente novelescos. La candente cuestión sobre la autoría de William Shakespeare la responde perspicazmente Joseph Pearce en el prólogo. No obstante, basta comenzar a leer la obra para que todos esos misterios pasen a un segundo plano, debido a la potencia literaria y el interés que despiertan la vida y la muerte de Tomás Moro, magistralmente recreadas en estas páginas.

Pericles, el Príncipe de Tiro se va de su casa para escapar de la muerte solo para ganar un concurso de justas y casarse con una princesa. Una vez que puede regresar a casa, su familia navega con él, pero una tormenta los separa, por lo que Pericles regresa solo. Años más tarde, Pericles encuentra a su hija y se reúne con la esposa que creía estaba muerta.

Quizá una de las obras que han levantado más querellas críticas, los Sonetos shakesperianos permanecen, y posiblemente permanecerán, rodeados de un misterioso halo biográfico que añade mayor densidad a su ya de por sí extraordinaria materia poética. ¿Quién era el narrador implícito de los Sonetos?, ¿quién el destinatario?, ¿quién el poeta rival y quién la dama morena? ¿Se trata sólo de un ejercicio de ficción dramática en forma de poemario o hay que tomarse al pie de la letra biográfica la singladura por las aguas de la pasión del amor y la amistad, a veces claras y...

Los distintos relatos presentados en este libro se agrupan en cuatro categorías: Reflejos, Escenarios, Viajes y Redes. En todos los casos, bajo la forma de diferentes géneros (microcuentos, anécdotas, estampas cotidianas, entre otros), lo que se busca es compartir miradas sobre la realidad, experiencias, opiniones, intentando un juego con el lector, que lo involucra como interlocutor activo de un diálogo. El recorrido de la obra plantea un ejercicio reflexivo tanto individual como social, y la idea de saberse protagonista de un andar, de un camino propio, personal y colectivo a la vez, en ...

Los cuentos de La novia de Corinto son una muestra de temas muy afines a Amado Nervo. Están inspirados en tradiciones antiguas, en los misterios teosóficos y simbolistas, en los relatos de Poe, en las anécdotas del día. Su prosa es desnuda y lírica. Al leerlos, uno tiene la sensación de tener entre las manos una refinada copa de tierno veneno. Una aparecida persigue el amor carnal después de la muerte. Unos niños refugian a un ángel caído en una ciudad. Un soldado se convierte en héroe de guerra a causa de su desesperado ímpetu suicida. En cada historia, un hecho sobrenatural tras ...

Short stories on memories, desires, inner search from the sensual adolescent until the most vivid expression of the feminine sexuality.

En toda ruina habita una arquitectura de tiempos: vestigios del mundo anterior al derrumbe y el proyecto de un futuro de reconstrucciones posibles o improbables. Miguel A. Zapata traza en esta novela –segunda de un ciclo dedicado a las diversas manifestaciones de la degradación en nuestra cultura– el retrato poliédrico de un microcosmos humano en un edificio atravesado por una grieta que no cesa de crecer, una alegoría de la descomposición personal o las múltiples metamorfosis de sus inquilinos. Con una estructura inspirada en la cadencia obsesiva de una escalera de caracol y...