Historia del Jazz

Música, poesía y creatividad son los ejes fundamentales de esta programación. De esta forma entendemos que poesía y música comparte el lenguaje del arte, la belleza y la espontaneidad. En cierto modo, la poesía es la música de las palabras y, a su vez, la música es la poesía de los sonidos.

El presente libro ofrece la edición de dos pequeñas obras de Adorno: en la primera, Composición para el cine, comparte autoría con H. Eisler y en ella ambos exponen sus experiencias y reflexiones en el ámbito de la música de cine, tras varios años de compartir juntos experiencias en Hollywood en contacto directo con la industria cinematográfica. En la segunda, El fiel correpetidor, Adorno, tras su exposición de las implicaciones conceptuales de la nueva música, analiza una serie de composiciones vinculadas al cine, así como la utilización de la música en la radio.

En este 5º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos: • Sistema musical: gamut, hexacordos, solmisación, etc. • Sistemas de afinación y diapasón de cada época. • Modalidad: cuerdas madre, modos gregorianos, modos renacentistas, tonalidad, atonalidad, etc. • Melodía y textura: organización melódica, estilos melódicos, fraseo, etc. • Ornamentación: signos, interpretación, ornamentación improvisada, etc. • Ritmo: pies rítmicos, compases, alteraciones rítmicas, etc. • Tempo: modos de indicarlo, flexibilidad en el tempo, rubato,...

La obra supone una importante aportación a los estudios sobre el teatro de vanguardia en Hispanoamérica, habida cuenta de la escasa bibliografía especializada sobre el tema. Analiza obras de Huidobro, Vallejo, Asturias, etc.