Escultura

Victoria Charles es una reconocida historiadora del arte, autora y crítica, cuya obra ha vuelto a poner en el centro del interés a diversos movimientos y artistas que han conformado la historia del arte occidental. Nacida en Francia, su enfoque académico ha sido variado, abarcando desde el arte clásico hasta las vanguardias del siglo XX.

Charles ha colaborado con varias instituciones culturales, museos y editoriales a lo largo de su carrera. Su trabajo no solo se limita a la escritura, sino que también ha sido curadora de diversas exposiciones en Europa y América. Su habilidad para analizar y comunicar la evolución del arte ha hecho que su trabajo sea muy valorado tanto por críticos como por el público en general.

Una de las características más destacadas de la obra de Victoria Charles es su capacidad para abordar temas complejos de manera accesible. Sus libros, que incluyen monografías sobre artistas famosos y estudios sobre movimientos artísticos, han sido traducidos a varios idiomas, lo que le ha permitido alcanzar una audiencia global.

En el ámbito de la crítica de arte, Charles ha escrito extensamente sobre la influencia de la modernidad en el arte contemporáneo, explorando cómo los cambios sociales y tecnológicos han impactado la producción artística. A menudo, sus ensayos han sido publicados en importantes revistas especializadas, donde ha comentado sobre las tendencias del arte actual y ha entrevistado a artistas contemporáneos.

Victoria Charles también ha sido profesora en diversas universidades, donde ha impartido clases sobre la historia del arte y la crítica contemporánea. Su enfoque educativo se centra en fomentar el pensamiento crítico entre sus estudiantes, alentándolos a explorar y cuestionar las narrativas establecidas en el mundo del arte.

Con una carrera que sigue en evolución, Victoria Charles continúa influyendo en el ámbito artístico, enriqueciendo el diálogo sobre el arte a través de su escritura, curaduría y enseñanza. Su compromiso con el arte y la cultura es un testimonio de su pasión y dedicación hacia la comprensión del patrimonio artístico de la humanidad.

En resumen, Victoria Charles es un referente en la crítica y la historia del arte, cuya contribución ha sido vital para el entendimiento de diversas corrientes artísticas y su relevancia en la sociedad actual.

Painter, designer, creator of bizarre objects, author and film maker, Dalí became the most famous of the Surrealists. Buñuel, Lorca, Picasso and Breton all had a great influence on his career. Dalí's film, An Andalusian Dog, produced with Buñuel, marked his official entry into the tightly-knit group of Parisian Surrealists, where he met Gala, the woman who became his lifelong companion and his source of inspiration. But his relationship soon deteriorated until his final rift with André Breton in 1939. Nevertheless Dalí's art remained surrealist in its philosophy and expression and a...

Pablo Picasso (1881-1973) es considerado por muchos el artista más importante del siglo XX. Nacido en Málaga, Picasso demostró su talento desde una edad muy temprana y se apresuró en tomar contacto con los círculos artísticos más importantes de su tiempo, primero en Barcelona y posteriormente en París. En su modernista búsqueda de la novedad, Picasso acudió a la historia premoderna y al arte primitivo para encontrar la inspiración. A él y a su compañero Georges Braque les debemos la invención del cubismo, que no se trata únicamente de uno más de entre los muchos movimientos...

Salvador Dalí was one of the 20th century's true eccentrics and exhibitionists. One of the first to apply Freud's teachings to the art painting, Dalí approached the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination. Readers can see the fruits of this union for themselves with color reproductions. Insightful text presents the infamous surrealist as he truly was.

“Nada de migajas. Vamos por todo” fue una de las tantas consignas del reciente estallido social en Chile. Para el autor, esa frase fue el detonante de este libro, que retoma (ahora en palabras) una reflexión iniciada hace veinte años y que en ese momento tomó la forma de una Plaza Italia en miniatura, esculpida en miga de pan. Gerardo Pulido invita a mirar. Mirar para que el pensamiento pueda ocurrir y pueda emerger la distancia entre lo observado y las palabras, entre lo visto y lo sabido. En palabras del autor: “podríamos decir que al artista le cabe ser intérprete de la voluntad ...

León Battista Alberti cuenta que Fidias, queriendo representar a Júpiter, aprendió más de Homero que de representación alguna. El propósito de la presente edición se fundamenta en esta opinión, pues trata de establecer un nexo entre imagen y literatura, es decir, cumplir con el propósito esencial de la Historia del Arte que no es otro sino historiar la propia imagen sacando a la luz tanto la semántica que propone el artista en su argumento mitológico como las fuentes que le inspiran.

La doble vertiente que presenta este libro, al estudiar las diferentes lecturas que se han realizado de la cuentística cortazariana sin perder de vista los problemas generales de la hermenéutica literaria, puede resultar atractiva tanto para quienes se interesan por las cuestiones de teoría de la interpretación como para aquellos que se han mostrado cautivados por el carácter sugerente de los relatos del escritor argentino.

Edición ilustrada del guión de la película de J.A. Bayona y protagonizada por Belén Rueda. El libro incluye entrevistras con los creadores del film, numerosas fotografías de producción y el storyboard, que acompaña las páginas del manuscrito original, así como un DVD con el making of de "El Orfanato".