100 obras musicales imprescindibles

La España del siglo XVIII no llama la atención por su grandeza o su capacidad creadora, sino por su prosperidad. El país no se había metido en grandes aventuras, y solo cabía esperar un tranquilo XIX. Sin embargo, entre 1808 y 1812 una serie de acontecimientos cambian el curso de la historia: un destronamiento coloca en el trono a Fernando VII; España es invadida por Napoleón y José Bonaparte se proclama rey de España; el pueblo se alza, iniciando la Guerra de lndependencia, y logra finalmente expulsar a los franceses; en Cádiz unas Cortes proclaman la primera Constitución...

La America latina y el Caribe han cambiado totalmente el panorama musical del siglo XX. America latina es el crisol donde bulle una de las musicas populares mas ricas del mundo: no solo el tango argentino, nacido en los bajos fondos de Buenos Aires; la samba, autentico simbolo de Brasil; el reggae jamaicano de envolventes ritmos; sino tambien el biguine, el calipso, la bossa nova y la salsa.Sus representantes se llaman Carlos Gardel, Harry Belafonte, Celia Cruz, Bob Marley... Nacida del sincretismo entre ritmos africanos, europeos y amerindios, la musica latinoamericana sigue siendo una...

Este Método fácil para aprender a cantar es mucho más que un curso de canto, pues también introduce nociones de interpretación y grabación en estudio profesional. Carrie and David Grant han volcado en este libro toda su experiencia como profesores de primeras figuras del pop británico. Huyendo de aburridos tecnicismos, poco atractivos para gran parte del público joven, el enfoque del libro es muy práctico. A través de un texto muy gráfico, salpicado de anécdotas, los autores empiezan explicando cómo funciona la voz y cómo mantener sana la garganta, para introducirse, después,...

En este 5º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos: • Sistema musical: gamut, hexacordos, solmisación, etc. • Sistemas de afinación y diapasón de cada época. • Modalidad: cuerdas madre, modos gregorianos, modos renacentistas, tonalidad, atonalidad, etc. • Melodía y textura: organización melódica, estilos melódicos, fraseo, etc. • Ornamentación: signos, interpretación, ornamentación improvisada, etc. • Ritmo: pies rítmicos, compases, alteraciones rítmicas, etc. • Tempo: modos de indicarlo, flexibilidad en el tempo, rubato,...

Libre, sin rigor, colorido e irregular son algunas de las indicaciones expresivas que encontraremos en las Tripartitas cromáticas para guitarra, obras caracterizadas por acordes disminuidos y aumentados, por el uso de la escala cromática y de las series dodecafónicas como forma de organización. Exploración integrada orgánica y funcionalmente a la guitarra solista por su creador para desarrollar un discurso musical vital, fúnebre y con gracia, distintivo de esta colección de composiciones que, desde su particularidad, enriquecen la creación guitarrística contemporánea en Colombia.