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Bajo el signo de las artistas

Bajo el signo de las artistas

Autor: Maria Antonietta Trasforini

Número de Páginas: 232

El 1989 pels carrers de Nova York van aparèixer grans anuncis signats per les Guerrillas Girls, un grup d'artistes anònimes que representen les puntes mediàtiques d'un llarg període de conflictes i denúncies respecte al silenci i la invisibilitat de les dones en les arts. A la tradicional pregunta sobre l'escassesa de les grans artistes, una historiadora de l'art ha contestat recordant l'existència d'una manca anàloga de grans pianistes de jazz lituans o de grans tennistes esquimals. A part de la provocació, es tracta d'entendre si i fins a quin punt les asimetries de gènere contribueixen a definir el que és art i el que no ho és, qui mereix ser recordat o, per contra, oblidat. Desplegant una documentació àmplia i inexplorada, aquest volum pioner s'encarrega també de desmentir el mite de la creativitat menor i accessòria de les dones.

Las invisibles

Las invisibles

Autor: Peio H. Riaño

Número de Páginas: 192

El Prado es todavía, doscientos años después, una institución en la que se silencia y se excluye a la mujer. A las artistas y a las visitantes: todas invisibles y todos ciegos ante la ausencia de la voz y la experiencia femeninas. ¿Por qué el Museo Nacional del Prado ignora a las mujeres? En las salas del referente español y en las del resto de instituciones internacionales, el relato que se alaba en el siglo XXI es el mismo con el que el siglo XIX contó el mundo y construyó sus intereses. Cuadro a cuadro, este libro revisa el legado patriarcal que ha llegado hasta nuestros días, aunque hoy lo señalemos como injustificable y rechacemos cualquier práctica que amplíe la brecha entre hombres y mujeres. Esta no es una historia del arte tradicional: es una guía contra las ausencias, las vejaciones, los eufemismos, los silencios y tergiversaciones que han hecho desaparecer a la mitad de la población, con una violencia soterrada y a la vista. Y esta es también una historia contra la ceguera, una narración sobre las condiciones políticas y sociales que determinan la creación artística y privilegian a ellos sobre ellas. Es el momento, ante el auge de los fascismos, de...

El Gran Reino Espiritual Existente

El Gran Reino Espiritual Existente

Autor: Daniel Cicero Aranda

Número de Páginas: 250

EL GRAN REINO ESPIRITUAL EXISTENTE DESPERTANDO CONSCIENCIAS EN FRASES Todos y cada uno de nosotros tenemos un cuerpo natural que vive en este mundo de las formas, pero debemos saber que en realidad nosotros somos seres espirituales los cuales nos encontramos viviendo desde un mundo espiritual subyacente, al ir descubriendo éste gran reino espiritual existente, aquí donde se encuentra lo intangible, comprenderemos que absolutamente todo se manifiesta primeramente desde ésta realidad invisible y al final sólo se exterioriza en este mundo visiblemente físico. Si nosotros incluimos los asuntos espirituales en nuestro diario vivir desde una perspectiva integradora en nuestra vida, nos daremos cuenta que todos los problemas y sufrimientos que aparentemente parecen ocurrir a través de circunstancias y situaciones de la vida, en realidad son principalmente el resultado de una causa espiritual inconsciente. En esta investigación encontraras las principales herramientas para experimentar junto con Dios el creador del universo una vida a su máximo nivel. Así con este conocimiento y eligiendo con voluntad propia el correcto camino del desarrollo espiritual, podrás experimentar una...

Piensa como un artista

Piensa como un artista

Autor: Will Gompertz

Número de Páginas: 208

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás. Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas más prácticas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones básicas que podemos extraer de las vidas de los más grandes artistas de la historia. Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte. Reseñas: «Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dará el empujoncito creativo que necesitas. A través de la desmitificación de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre cómo surge realmente la inspiración y la motivación.» Vogue «Will Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores.» J. Ors, La Razón «Will Gompertz es el mejor profesor que podrías tener.» The ...

Teologı́a y música

Teologı́a y música

Autor: Jordi-agustí Piqué I Collado , Jorge Piqué Collado

Número de Páginas: 418

Esta investigacion aborda teologicamente el ambito de la experencia estetica como locus de percepcion del Mistero. Desde una aproximacion de caracter dialectico-trascendental, la teologia y la musica entran el dialogo por primera vez conservando sus lenguajes especificos para establecer una interrelacion muy particolar que pone en evidencia una nueva interpretacion de la manifesta cion epifenomenica del Misterio. Esto estudio considera la musica como un locus theologicus de gran potencialidad simbolico/ estetica para expresar la verdad de Dios en el muendo contemporaneo de una forma lucida, significante y emocionalmente implicante.

Renacimiento del filósofo-artista

Renacimiento del filósofo-artista

Autor: Cany, Bruno

Número de Páginas: 168

El renacimiento del filósofo artista. Ensayo sobre la revolución visual del pensamiento" parte de la noción nietzscheana del "filósofo-artista", pero se desolidariza de ella rápidamente. Es cierto que la "filosofía-artista", que se caracteriza por la indisociabilidad del pensamiento y de la vida y por la heterogeneidad de sus discursos, es el modo menor del filosofar desde Platón. Pero, frente a su concepción musical aun compartida por Nietzsche, el texto le opone una concepción visual del pensamiento, cuya fuente conceptual está en la obra de Giorgio de Chirico, inventor de la pintura metafísica. En un segundo momento, este libro esboza una serie de perspectivas de investigación que buscan desplegar el concepto de "filosofía-artista" en la pluralidad de todas sus dimensiones: la primacía de "la narración filosófica" desde J.-P. Faye; el marco planteado por "el teatro del pensamiento", desde Platón y Nietzsche; la pragmática de "la imagen completa", desde Eistein y Artaud, este último ofreciendo "in fine" al teatro del pensamiento. A manera de conclusión, se propone que la poesía, repensada desde la etno-poesía y de los diálogos transculturales, es la tierra ...

El sentido numinoso de la luz

El sentido numinoso de la luz

Autor: Mapi Rivera

Número de Páginas: 496

Para quienes se dedican al arte, la luz puede convertirse en un poder misterioso y fascinador. El carácter visionario de la luz radica en su cualidad numinosa, porque no es la luz óptica lo que se aborda aquí, sino Aquello que a través de ella se manifiesta. Ante una realidad que solo es percibida tenuemente, la luz adquiere su verdadera significación desde la experiencia visionaria y la creación artística. Este libro presenta un estudio exhaustivo sobre el fenómeno de la inspiración, entendido como un desplazamiento de acceso a lo visionario y su posterior traducción en conocimiento. Mapi Rivera combina su experiencia espiritual y artística con profundas indagaciones teóricas para construir una obra participativa, plural y transdisciplinar en la que se entrelazan estudios, relatos, testimonios y obras artísticas. Asimismo, El sentido numinoso de la luz va trazando una completa cartografía del proceso creador, en la que la transcendencia se evidencia como un fenómeno inherente a la condición humana, ya sea a través del chamanismo, de la mística, de la psicología transpersonal o del arte. Los testimonios de estas experiencias nos permiten desvelar una trama viva, ...

Mujeres artistas

Mujeres artistas

Autor: Flavia Frigeri

Número de Páginas: 176

La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudónimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. En este libro, la autora explora la vida y la obra de más de cincuenta de las más destacadas artistas femeninas de todos los ámbitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe y Louise Bourgeois.

La mitad invisible

La mitad invisible

Autor: Rafael Avendaño , Juan Gallardo

Número de Páginas: 648

Una amenaza silenciosa está creciendo dentro de TOR, la red oscura, también llamada "la mitad invisible" de Internet. ISIS planea el atentado más terrorífico de la historia, y ni los omnipresentes servicios de inteligencia de Estados Unidos pueden hacer nada para evitarlo. Después de su valiente hazaña capturando al perverso Telmo Vargas, Carla Barceló se dará de bruces con la amenaza yihadista al investigar la extraña muerte de uno de sus nuevos compañeros de trabajo. Carla tendrá que enfrentarse a un nuevo enigma y al submundo tenebroso que se aloja en la "mitad invisible". Al mismo tiempo, en Houston, Rachel Meza, una niña preadolescente a quien los servicios sociales mandan de una familia a otra a la espera de una improbable adopción, guarda un secreto increíble: Rachel es en realidad la persona detrás del pseudónimo Orkut, el hacker más perseguido del planeta. Mientras intenta ser aceptada por su nueva familia de acogida, Rachel se verá involucrada en el reto de descodificar la red TOR, la única manera de poder hacer frente a la amenaza terrorista. La Mitad Invisible desentraña, además, la vida olvidada de Max NN, quien tras descubrir la verdadera...

El arca de los artistas

El arca de los artistas

Autor: Jorge Carlos Trainini

Número de Páginas: 184

“El Arca de los Artistas”, nueva obra de Jorge Trainini, nos sorprende y subyuga con su peculiaridad narrativa-novela, donde relato y poética se vuelven instrumento y luz de un atávico interrogante de la humanidad: la posibilidad de la salvación del hombre perdido en la marea de su encrucijada existencial.El antiguo Diluvio vuelve cargado con la lúcida prosa del autor para expresar la gran contradicción entre ilusión y fracaso. Sus personajes, seres errantes de una realidad que no los contiene, van incorporándose a un sueño: crear nuevamente el arca perdida. Así sus protagonistas “Juan el Discípulo”, “Adrián el poeta”, transitan un tiempo-espacio relativo en el que los diálogos se desarrollan en un discurrir de profunda angustia existencial hacia la búsqueda de un estadío superior a todas las categorías enunciadas hasta el momento: un tiempo a-histórico donde las palabras van dejando una impronta de interrogación infinita desde el inicio de los tiempos hasta nuestros días. El espíritu humano vuelve sobre la alegoría del Arca de Noé pero en los tiempos presentes dándonos la clave de una verdad que trasciende los siglos y todas las contingencias de...

Cabezas: Pensadores y Artistas, Políticos

Cabezas: Pensadores y Artistas, Políticos

Autor: Rubén Darío

Número de Páginas: 412

"Cabezas: Pensadores y Artistas, Políticos" de Rubén Darío de la Editorial Good Press. Good Press publica una gran variedad de títulos que abarca todos los géneros. Van desde los títulos clásicos famosos, novelas, textos documentales y crónicas de la vida real, hasta temas ignorados o por ser descubiertos de la literatura universal. Editorial Good Press divulga libros que son una lectura imprescindible. Cada publicación de Good Press ha sido corregida y formateada al detalle, para elevar en gran medida su facilidad de lectura en todos los equipos y programas de lectura electrónica. Nuestra meta es la producción de Libros electrónicos que sean versátiles y accesibles para el lector y para todos, en un formato digital de alta calidad.

El imaginario de la casa en cinco artistas contemporáneas

El imaginario de la casa en cinco artistas contemporáneas

Autor: Judit Uzcátegui Araújo

Número de Páginas: 267

"El imaginario de la casa en cinco artistas contemporáneas: Remedios Varo, Louise Bourgeois, Marjetica Potrc, Doris Salcedo y Sydia Reyes", de Judit Uzcátegui Araújo, presenta que significa para estas artistas el concepto de la morada. La atención de la autora se dirige al campo de la expresión artística, en un intento de ver la resonancia que ha tenido y tiene la casa como motivo de la reflexión estética. Buscando huellas filosóficas en obras de Martin Heidegger, Gastón Bachelard, Otto Bollnow Friedriech, Emmanuel Levinas el hogar se convierte en un reflejo de las más intimas miradas del artista.

Cartas a los filósofos, los artistas y los políticos

Cartas a los filósofos, los artistas y los políticos

Autor: Pierre Leroux

Número de Páginas: 272

Bautizado el « Rousseau del siglo XIX », Pierre Leroux (1797-1871) inventó la palabra “socialismo” y fue fuente de inspiración para un vasto conjunto de escritores, entre quienes se cuentan a Proudhon, Blanqui, Baudelaire, Heine, Renan, Durkheim y Marx, quien en 1843 no dudó en calificarlo de “genial”. Es que con anterioridad a Marx y Engels, Leroux había ya iniciado sólidamente la crítica de la religión cristiana y de la economía política inglesa, como formas antiguas de concebir a la humanidad. Olvidado por las diversas ortodoxias socialistas, en los escritos de este “Pensador de la humanidad” –como también fue caracterizado-, se destila de manera original, una teoría que aúna un comunismo primitivo junto a la utopía de una sociedad libertaria. En estas reflexiones dirigidas A los filósofos, los artistas y los políticos, Leroux sitúa a la libertad moderna como el núcleo de una nueva síntesis de la humanidad, en la cual la igualdad habrá por fin de abarcar a la clase obrera y las mujeres. Un socialismo místico y feminista que coloca la cuestión de la emancipación como un acto a la vez filosófico, político, económico, religioso y estético. ...

Atormentados

Atormentados

Autor: Barbara Jacobs

Número de Páginas: 142

Esta obra nos confronta con mujeres y hombres que no aceptan la imposición de un modo de vida. El genio está a su lado en forma de literatura, danza, música, pintura o filosofía, y todo lector encontrará que comparten algo con él: la conciencia de que existir bajo los términos de los otros no siempre es una opción. Con ensayos breves y contundentes, Bárbara Jacobs nos muestra los lazos entre las acciones de estos artistas, su obra y nuestra psique; nos adentra en un tema tan fundamental como apasionante: la condición humana con todas sus impurezas, sus giros imprevistos y, siempre acechando, la locura. Ambrose Bierce; Horacio Quiroga; Van Gogh; Wiliam Faulkner; Charles Baudelaire; Cesare Pavese...

El camino del artista

El camino del artista

Autor: Julia Cameron

Número de Páginas: 320

Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de...

Patricia Pinto, artista

Patricia Pinto, artista

Autor: Patricia Pinto

Número de Páginas: 803

En la actualidad, todo lo que se escribe y se borra, queda igualmente presente como "migas" en la nube; "la nube", esa atmosfera de gas electrónico ingenuamente imaginado, a la que todo va a parar de manera infraleve como rastro... [...] Patricia Pinto posibilita en el obrador que son estos libros, escribir y borrar y recuperar constantemente de los recuerdos y su matriz lo que se quiere, se puede y se logra salvar... En estos libros, ella necesita, pide y requiere abrir archivos, reescribiéndolos como memorias encriptadas aun aquilladas en su magnitud, presenciándose lo compacto dado, comprimido, abierto a un uso, uno que solo puede ocurrir cuando expandimos... Escribir este libro debe haber significado, de hecho, diagramar una acción como regla de juego sobre ese momento de expansión: insistentemente, pasar presencias, ausencias, estados de reparaciones, sentimientos y sueños como deseos, frustraciones y sacrificios..., todo de la memoria por el cuello de un reloj de arena a las letras..., para ser alegrías, establecimiento de seguridades, sordideces..., tanto..., vaya a saber cuánto y según quien lea...; quien esté del otro lado.[...] Fabhio di Camozzi – 2019

El artista de lo bello

El artista de lo bello

Número de Páginas: 92

A pesar de que la relación de Nathaniel Hawthorne con el Trascendentalismo no ha sido siempre de adhesión, y que en más de una oportunidad su obra critica duramente este movimiento filosófico en varios aspectos, es evidente que en su cuento El Artista de lo Bello el autor adhiere plenamente a la postura que exalta la búsqueda individual de la dimensión espiritual del hombre.Hawthorne explora la concepción trascendentalista de la belleza y del propio ser en la creación artística y la presenta como locus de resistencia al materialismo y utilitarismo de la Nueva Inglaterra de su tiempo. De la misma manera que su protagonista Owen Warland resiste con su experiencia artística a aquellos que lo perturban y no sucumbe a su presión, Nathaniel Hawthorne resiste con su cuento las tendencias modernas que prometen progreso pero que instan a los hombres a negar su esencia espiritual.

El Camino Del Artista en Acción

El Camino Del Artista en Acción

Autor: Mark Bryan , Julia Cameron , Catherine Allen

Número de Páginas: 273

La creatividad es un proceso que consta de varias etapas no exentas ninguna de ellas de algún grado de dificultad que se manifestará en el transcurso del trabajo creativo. Este libro propone un curso de doce semanas de trabajo creativo para aprender a obtener beneficios de los cambios. Nos da a conocer por qué la creatividad y la curiosidad son las llaves del éxito y la satisfacción personal. También, nos ayudará a responder las preguntas que frecuentemente surgen ante la adaptación al cambio: ¿cómo pongo en práctica la creatividad en un medio competitivo y hostil?, ¿cómo puedo seguir siendo creativo a pesar de las críticas?, ¿cuáles son mis fortalezas y cómo puedo aplicarlas?, ¿cómo manejo mis debilidades en el proceso creativo?, ¿cómo superar la presión que me producen estas situaciones?

La fórmula

La fórmula

Autor: Albert-lászló Barabási

Número de Páginas: 368

Los principios científicos que permiten alcanzar el éxito. «Las leyes que rigen el éxito son las que diferencian a los libros más vendidos de los libros de saldo, a los millonarios de los arruinados. Ilustran lo defectuosas que son las reglas de las competiciones, puesto que en muchas de ellos el ganador se decide al azar. Nos demuestran que, con frecuencia, los «expertos» -los profesionales que valoran el vino, las actuaciones de música clásica o los patinadores artísticos, u otro tipo de jueces- no están más capacitados que cualquiera de nosotros para determinar la calidad de las cosas. »Estas reglas explican también por qué el tipo que destaca en las reuniones de personal, pero que a menudo no está al día o bien informado en otros ámbitos, acaba convirtiéndose en nuestro jefe. Muestran por qué arriesgarse con un competidor que lleva las de ganar puede tener un gran impacto, o por qué una única donación inicial puede catapultar o tirar por tierra una campaña de recaudación de fondos. »Y pueden, incluso, enseñarnos por qué una canción muy mala -escojamos la que más rabia nos dé-, se convierte sorprendentemente en un éxito. Las Leyes del Éxito han...

El artista, mito y realidad

El artista, mito y realidad

Autor: Carretero, Rebeca , Castán, Alberto , Lomba, Concha

Número de Páginas: 608

Este volumen recoge las aportaciones entorno a la configuración del perfil del artista y cómo ha ido evolucionando a lo largo de la Historia, atendiendo a los procesos formativos, la proyección social de su figura y la construcción de la idea de genio, así como a la representación de su imagen. Han sido llevadas a cabo por más de treinta autores procedentes de diversas universidades y centros de investigación nacionales e internacionales en el marco del simposio internacional Reflexiones sobre el gusto V, dedicado a El artista, mito y realidad, organizado por el grupo de investigación de referencia Vestigium a finales de octubre de 2019 en Zaragoza.

Corazón y realidad

Corazón y realidad

Autor: Claudio M. Iglesias

Número de Páginas: 256

Corazón y realidad es un retrato en primera persona sobre el mundo del arte, en una ciudad del 2000 que resulta ser Buenos Aires. La aparición de revistas, fiestas, lugares de reunión y editoriales conducidas por artistas como ramona, proyecto Venus y Eloísa Cartonera; los coletazos que trajo la crisis de diciembre de 2001; los sueños de grandeza y los esbozos de una nueva infraestructura institucional que vinieron con la recuperación económica posterior; los sentimientos de culpa, euforia y depresión. Con una combinación de investigación exhaustiva y murmullo autobiográfico (de parte de uno de los críticos más activos del momento y lugar), esta narración compuesta de ocho inspiradores ensayos cuenta una historia bifurcada del arte argentino con la actualización internacional como programa, analizando la reemergencia del arte político, la profesionalización como retórica, hablando de corazones bienaleros... Este libro ofrece un espejo donde es posible reflejar y poner en duda muchas otras historias, de muchos otros contextos y ciudades, en un relato a media luz en el que es fácil reconocerse.

Trabajos de la memoria

Trabajos de la memoria

Autor: Cecilia Macón

Número de Páginas: 128

Survey of art in Argentina in the 30 years after the military dictatorship, the changes, infrastructure, institutional strategies and initiatives, etc.

Pedagogías invisibles

Pedagogías invisibles

Autor: María Acaso

Número de Páginas: 224

Los docentes que asumen que la educación se encuentra estancada en un paradigma ya obsoleto tienen la responsabilidad de desarrollar la educación del siglo XXI. Este libro se sitúa en esa vía de transformación y propone, para la creación de ese nuevo modelo, descubrir y trabajar las pedagogías invisibles en el aula y entender la práctica docente como un discurso. Cuando un docente se da cuenta de que algo aparentemente tan nimio como dejar abierta o cerrada una puerta puede modificar de manera radical lo que ocurre en el aula, es que las pedagogías invisibles han empezado a ser parte consustancial de su experiencia. Por lo tanto, el primer paso implica entender la importancia que este conjunto infinito de microdiscursos tiene en el día a día y el poder de transformación que detectarlos y analizarlos puede alcanzar en los procesos de enseñanza y aprendizaje. La obra se divide en dos partes: una teórica, en la que la semiótica se une a la pedagogía y se explica cómo y por qué migrar del concepto currículum oculto al concepto pedagogías invisibles, y una segunda en la que se explica cómo aplicar la semiótica en el aula mediante el método DAT (Detectar,...

Tóxicos invisibles

Tóxicos invisibles

Autor: Ximo Guillem-llobat , Agustí Nieto-galan

Número de Páginas: 336

Tóxicos invisibles nos presenta un conjunto de historias poco conocidas de contaminación ambiental a lo largo del siglo xx. Nos transporta a determinados lugares, industrias, regiones, en los que la connivencia de los expertos con las administraciones públicas y las empresas privadas ha silenciado e invisibilizado a las principales víctimas de la toxicidad: trabajadores, activistas, ciudadanos en general. A través de un conjunto de investigaciones históricas rigurosas, el libro muestra como en estos conflictos ambientales se activan sofisticados mecanismos de construcción de la ignorancia que dificultan la correcta regulación de productos y la recuperación de espacios enfermos, degradados de manera casi irreversible. Tóxicos invisibles es una denuncia de nuestras sociedades industriales desreguladas, complacientes con los riesgos de miles de productos sintéticos que invaden nuestras vidas, y al mismo tiempo una apelación a la responsabilidad de todos para mejorar nuestras condiciones de vida.

Topografías Invisibles. Estrategias críticas entre Arte y Geografía

Topografías Invisibles. Estrategias críticas entre Arte y Geografía

Autor: Teresa Blanch

Número de Páginas: 348

Este libro reflexiona acerca de las nuevas consideraciones geográficas desarrolladas recientemente por las prácticas artísticas frente a las múltiples problemáticas territoriales invisibilizadas por la economía del poder capitalista. En él se da voz a artistas, geógrafos, arquitectos e historiadores procedentes de distintos puntos de Europa que explican y analizan el creciente marco de experiencias iniciadas en la escena artística contemporánea. Todos coinciden en señalar la importancia de lo que se oculta tras la geopolítica actual, y también la necesidad de abrir nuevas perspectivas al hecho histórico, utilitario y simbólico que define los lugares. El conjunto de estudios que aquí se recopilan pone de manifiesto cómo el arte, desde sus posiciones practicadas en contextos urbanos y naturales, se ha implicado en la reinterpretación, transgresión e incluso transformación de los usos y las imágenes del territorio. Estos nuevos enfoques artísticos sin duda generan nuevos conocimientos en torno al paisaje social, cultural y físico de nuestra era global.

Poéticas del fracaso

Poéticas del fracaso

Autor: Yvette Sánchez , Roland Spiller

Número de Páginas: 272

En medio del crack de la bolsa de valores editamos este libro que enfoca la poeticidad del fracaso, al que desde siempre la literatura le ha ofrecido asilo, sacando a luz sus camufladas calidades edificantes y poniendo patas arriba su brutal y siempre humillante esencia, neutralizándola estéticamente. Mientras que la relación íntima entre el fracaso y la literatura ha sido productiva y constituyente, tanto en el aspecto textual como en sus implicaciones autobiográficas, estéticas y discursivas, la crítica no le ha prestado la debida atención, déficit que los 17 autores de este tomo se han propuesto compensar.

Nunca es demasiado tarde para ser un artista

Nunca es demasiado tarde para ser un artista

Autor: Julia Cameron , Emma Lyvely

Número de Páginas: 304

«Este libro es el resultado de un cuarto de siglo enseñando. Es mi intento por dar respuesta a la pregunta: "Y ahora ¿qué?" para quienes entran en el "segundo acto" de sus vidas.» Julia Cameron ha inspirado a millones de lectores con su superventas sobre creatividad El camino del artista. Nunca es demasiado tarde para ser un artista es un libro dirigido a ese segmento de población formado por personas, los jubilados, que, paradójicamente, aunque tienen más tiempo para ser creativos, a menudo se sienten escépticos o intimidados respecto al proceso de creación. Cameron demuestra que la jubilación puede ser el periodo más fructífero, satisfactorio y creativo de sus vidas. Cuando nos jubilamos estrenamos una libertad que puede resultarnos emocionante, pero también abrumadora. Nuestra vida ha cambiado y la que llevaremos a partir de ahora aún está sin definir. En este libro Cameron demuestra a sus lectores que cultivar su yo creativo puede ayudarlos a navegar estas nuevas aguas. Cuenta historias inspiradoras de personas jubiladas que descubrieron nuevos intereses artísticos y pasiones que hicieron algo más que llenar sus vidas: alimentaron sus almas. Estructurado como ...

Versos de una hora

Versos de una hora

Autor: Rodolfo Jm

Número de Páginas: 128

Los cuentos de esta colección pasan por portales temporales, por la entomología y la taxonomía de artrópodos fantásticos, por los universos del porno, por las conspiraciones infraterrenales y por la especulación en torno a una ucronía: la historia cultural mexicana visitada por viajeros del tiempo. [...] Están pobladas por víctimas, estrellas de porno (Rex Porneau, un apenas disimulado Max Hardcore), demonios, arañas psicotrópicas, Frida Kahlo y otros monstruos; pero, sobre todo, destacan los poetas subversivos que sueñan con cambiar el mundo con palabras, lanzar una revolución de versos incandescentes capaces de demoler el orden que han impuesto las hormigas de la burocracia, la disciplina y la represión. "No se escribe con un programa, se escribe por impulso y supervivencia, por una especie de hambre de inventar y compartir, por comunión más que por comunicación. Pienso en todo esto al terminar de leer "Versos de una hora", de Rodolfo JM, una antología de relatos marcados por el ánimo de la ciencia ficción y por un impetuoso deleite literario que va de las citas y la celebración del género a un deleite personal por el choque entre información y delirio,...

Nosotros que sentimos diferente

Nosotros que sentimos diferente

Autor: Cristina Motta , Carlos Motta

Número de Páginas: 148

Este libro aborda temas críticos de la cultura contemporánea Queer y presenta entrevistas con cincuenta académicos, activistas, radicales e investigadores de Colombia, Noruega, Corea del Sur y Estados Unidos acerca de la historia y el desarrollo de las políticas LGBTIQQ (Lesbian, Gay, Bisexual, Trans, Intersex, Queer y Questioning). Asimismo, discute las nociones de diferencia sexual, igualdad, ciudadanía y democracia en relación con la orientación sexual y la identidad de género. Libro en coedición con la Red Latinoamericana de académicos del derecho (Red ALAS).

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